Minimalizm, özellikle tek bir konu veya merkezi netlik noktası olması gereken fotoğraflarda, bilgiyi sunmanın çok etkili ve güzel bir yolu olabilir.
Bununla birlikte, çoğu kişi minimalizmin “daha azı daha fazladır” duyarlılığını kabul ediyor gibi görünse de, ki bu da gerekli olmayan herhangi bir şeyi ortadan kaldırmak anlamına gelebilir , ancak belgesel fotoğrafçılık söz konusu olduğunda bunu çalışmanın kullanışlı veya pratik bir yolu bulmuyorum.
Belgesel fotoğrafçılık, hem gazetecilik öykü anlatımının hem de sanatsal estetiğin yönlerine dayanır – etkili bir fotoğraf-deneme, fotoğrafı neyin yaptığının ışığı, kompozisyonu ve “anı” ile birlikte kim, ne, ne zaman, nerede ve neden gibi anlatı öğelerini içermelidir. çok güçlü bir görsel ortam.
Bireysel minimalist kompozisyonlar gerçekten hoş ve Instagram gibi küçük formatlı sunumlarda fevkalade çalışabilirken, mümkün olduğunca az “hareketli parça” içeren bir hikaye anlatmanın her zaman en ideal yolu değildir. Bununla demek istediğim, her seferinde bir fikir için tek bir fotoğraf kullanarak, aslında daha “tam” bir görüntü ile mümkün olabileceğinin ötesinde hikaye anlatma sürecini ortaya çıkarabilirsin. Bu beş hikaye anlatımını ele alırsak, bireysel fotoğraflara minimalist bir yaklaşım, kim olduğunu, biri neyi, biri nerede olduğunu vb. Gösteren bir fotoğraf anlamına gelecektir.
Bir projede uygulanan minimalizm, tek tek fotoğraflara daha fazla bilgi koymak, ancak hikayenin daha az fotoğrafla anlatılmasına izin vermek anlamına gelebilir. Şu anda, tek bir görüntüye olabildiğince fazlasını dahil etmenin yollarını aramaya çalışıyorum, ancak yine de gereksiz hiçbir şeyin genel çerçeveye müdahale etmediğinden emin olmak için. Bu, yalnızca temel unsurları dahil ederek minimalizmi korur, daha fazlasını değil, ancak temel unsurlar bir seferde birden fazla şey olabilir.
Açılış sırasında DC’de çekilen bu fotoğraf, bugüne kadarki en net hikaye anlatma resimlerimden biri. Ulusal Muhafız ve Ulusal Anıt en belirgin olan üç net katmanda güçlü ikonografiye sahiptir. Buna rağmen, tüm hikayeyi tek bir görselde anlatmıyor ve o zamanın tamamı için sırayla izlenmesi gerekiyor.
Buna daha indirgemeci, minimalist bir yaklaşım, gökyüzüne karşı anıtın bir fotoğrafını, daha sade bir arka plana sahip bir korumayı – her özne kendi alanında, sekansla ilişkilendirilerek birbirine bağlanmış olabilirdi. Bunun, bu öğeler arasında gerçekten bağlantılar kurmanın daha az etkili bir yolu olacağını ve genel hikayeyi kafa karıştırıcı ve tüketmeyi zorlaştıracağını düşünüyorum.
Bu samimi portre, Clapham’da Sarah Everard için bir anma nöbeti sırasında çekildi. Bu fotoğraf kendi başına bu hikayeyi etkili bir şekilde anlatacak kadar yeterli değil, ancak birkaç önemli fikir içeriyor – maskeye batırılmış gözyaşı damlası size bir fikir veriyor: bir duygu ve ne zaman: pandemi- dönem hikayesi. Bu, bu fotoğrafın neye göre sıralamayı seçtiğime bağlı olarak birkaç farklı hikayenin parçası olarak çalışabileceği anlamına geliyor.
İşte Lambeth’teki bir Rus anıtında yapılan son VE-Day anıtı sırasında yapılan birkaç an.
İlki en az olanıdır – basitçe eller ve bir çelenk, birisinin çiçek koyduğunu söyleyebilirsiniz, ancak milliyet veya bağlam hakkında hiçbir fikriniz yok. Mevcut harflerden “Hatırla” kelimesini hemen hemen anlayabilirsiniz, ancak bu bir uzundur ve hikayeyi ilk kez gören biriyle iletişim kurmanın iyi bir yolu değildir.
Bu ikincisi bir gelişmedir – üniforma çok fazla bağlam sağlar ve çelengi “hatırla” demesine gerek yoktur çünkü göstergebilimsel anlam oldukça evrenseldir.
Bu üçüncü çerçeve biraz daha meşgul ve bağımsız olarak daha az etkilidir. Ön plan ilgisi, çalma listesi üzerinde çalışan adam, arka plandaki anma sahnesiyle gerçekten alakalı değil, çiçek açan kadın çerçevede o kadar net değil, ancak sahnenin daha fazlasını ve anıtın ayrıntılarını içeriyor. . Bu, açıkça anlatılmaktan çok yorumlanacak hikayesi olan bir sokak fotoğrafı.
Bu son kare, ayrıntı ve bağlam arasında en iyi dengeye sahiptir ve hikayenin en net fikrini verir – çiçeklerle dolu anıta arka plan olarak bayraklardaki klasik üniforma ve çekiç ve orak. Bu, gerçek bir sahneden çok çevresel bir portre olan ikinci kareden daha incelikli bir sahne. Herhangi bir geleneksel veya estetik anlamda “minimalist” değil, ama olayı anlatmak için tam olarak istediğim şeyi içeriyor.
Şimdi, bu karakterlerin silüetler olarak gösterildiğini hayal edin, “kim” in bu bilgisini kaybedersiniz. Anıt ve Muhafız ile DC’deki bir önceki sahnede, kontrastlı asker ekstra detay olmadan çalışıyor, çünkü taslak kim olduğunu belirlemek için yeterli ve bu artı Anıt’tan nerede ve muhtemelen ne zaman olduğunu tahmin edebilirsiniz. Bu sahneyi ayrıntılı ve açıklayıcı bir şekilde fotoğraflamak, belki de daha estetik ve soyut yorumlardan çok daha fazlasını sunar; bu, bir projeye dahil edilmelerini haklı çıkarmak için projenin başka bir yerinde çok daha fazla açıklama gerektirir.
Bu daha karmaşık, “bilgiyle dolu” fotoğrafları oluştururken, baskı çıktıma yönelik bir yan fayda var, esas olarak bu tür görüntülerin daha küçük Instagram formatında başarılı olma eğiliminde olan daha grafik stilli fotoğraflar kadar işe yaramama eğiliminde olması. Dijital ekranda mevcut olandan çok daha fazla etkili hikayeler anlatan sıralı, geniş formatlı yayınlar olarak tam anlamıyla çalışmaları için çalışmalarımı baskıya koymak neredeyse elimi zorluyor . Basılan ve satın alınan bir şeyin dikkat süresi – içsel değer – ekrana ödenenden daha fazladır, bu da bir görüntünün tüm ayrıntılarının ve yönlerinin alınabileceği ve takdir edilebileceği anlamına gelir.
Yazar: Simon King
Londra merkezli bir fotoğrafçı ve foto muhabiridir. Şu anda uzun vadeli kişisel projeler üzerinde çalışıyor ve 2016 sonundan beri 35mm film çekiyor. Çalışmalarını Instagram üzerinden takip edebilirsiniz…