Manzara Kompozisyonu: Manzaranın Ötesinde

Manzara fotoğrafçılığında kompozisyon diğer türlere göre en büyük önemi taşıyor. Manzara fotoğrafı çekerken iyi bir kompozisyona sahip değilseniz hiçbir şey başarmış sayılmazsınız. Bu, kadrajda olup bitenlerin kompozisyondan bile daha önemli olduğu sokak fotoğrafçılığında mutlaka doğru değildir.

Şu ana kadar manzara fotoğrafçılığı serimde kompozisyon öğelerinden, bunların ağırlıklarından ve bir görüntünün orta ekseni etrafında bir tork dengesi hayal ederek kompozisyonu dengelemek için özelliklerinin nasıl kullanılacağından bahsettim. Ayrıca negatif alanın dengelenmesinden, konu yönü algısından ve öğelerin ayrılmasına ayırdığım çoğu zaman gözden kaçırılan önemden de bahsettim.

Daha sonra derinlik algısını, gökyüzünün bir manzara görüntüsünde nasıl kullanılacağını ve son olarak öğeleri anlamlı bir şekilde nasıl birleştirebileceğimi tartıştım. Fotoğrafçıya alanda kompozisyon yaparken yol gösterecek bir fikir önerdim ve fotoğraf tekniklerinin ne kadar yaygın olarak bilindiğini, aslında yazılarda incelediğim çerçevenin özel halleri olduğunu gösterdim.

“Yakın arkadaşım Ian Plant her zaman şunu
söyler: ‘Manzara çekimi yapabiliyorsan, her şeyi
çekebilirsin.'”

Yakın arkadaşım Ian Plant her zaman şunu söyler: “Manzara çekimi yapabiliyorsan, her şeyi çekebilirsin.” Katılıyorum çünkü manzara fotoğrafçılığında kompozisyon diğer türlere göre en büyük önemi taşıyor. Manzara fotoğrafı çekerken iyi bir kompozisyona sahip değilseniz hiçbir şey başarmış sayılmazsınız. Bu, kadrajda olup bitenlerin kompozisyondan bile daha önemli olduğu sokak fotoğrafçılığında mutlaka doğru değildir.

Seriye ek olarak bu son makalede sunduğum fikirlerin manzara fotoğrafçılığının ötesine genişletilebileceğini göstermek istiyorum. Bu çok mantıklı çünkü gökyüzüyle ilgili makale dışında yazdığım hiçbir şey yalnızca manzara unsurlarından bahsetmiyor. Bu seriye ‘Kompozisyon Hakkında’ da diyebilirdim. Manzarayı seçtim çünkü bu alanda en bilgili ve deneyimliyim, bu yüzden seriye son geçerliliğini vermek ve sizi onun değeri konusunda ikna etmek için birkaç fotoğraf alanına bakalım ve onlara hangi ilkelerin uygulandığını tartışalım. özellikle. Pek çok örnek ekledim; görselleri incelemenizi ve bu seride öğrendiklerinizin gördüklerinize nasıl yansıdığını kendi kendinize düşünmenizi rica ediyorum.

Yaban Hayatı Fotoğrafçılığında Kompozisyon

Yaban hayatı, özü itibarıyla ve bir çekim yaparken dikkate alınan hususlar açısından manzaraya en yakın tür olabilir. Çektiğiniz hayvan, diğer her şeyin temelde manzara olduğu doğada yer alıyor ve dolayısıyla manzara kompozisyonunu belirleyen fikirler burada oldukça geçerli.

Hayvan konuları söz konusu olduğunda, o konuyla ilişkilendirilen kitlenin önemi neredeyse her zaman çok büyüktür. Bir hayvan, çerçevede çok büyük olmasa bile, yaban hayatı çekiminde hemen hemen her zaman önemin merkezinde yer alır ve bu nedenle, büyük öneme sahip bir manzara konusunun ihtiyaç duyacağı her şeye ve daha fazlasına ihtiyaç duyar: büyük miktarda negatif alan, yeni başlayanlar için ve ardından konunun yönüne özel olarak değinme (çünkü hayvanın baktığı yönü net olarak biliyoruz). Ayırma da kritik öneme sahiptir; hayvan diğer unsurları rahatsız edici bir şekilde üst üste getirmemelidir.

Çerçeveleme, vahşi yaşam fotoğrafçılığında manzaraya göre çok daha sık kullanılan (ve daha güçlü bir etki yaratan) bir fikirdir, çünkü hayvanlar kendilerini doğal çerçevelerde konumlandırma eğilimindedir. Zeki fotoğrafçı aynı zamanda, bir konuyu çerçevelemek için mevcut doğal unsurları hayvanla yan yana getirerek kendisini nasıl konumlandıracağını da bilir.

Yaban hayatı fotoğrafçılığında ana konu olan hayvan (veya hayvanlar) yeterince ilgi çekiciyse, bu durum uygun bir kompozisyon ihtiyacını ortadan kaldırabilir. Yine de en iyi yaban hayatı görüntüleri, hayvanı doğal ortamında gösteren ve yaşam alanından ilginç unsurlar içeren görüntülerdir. Daha da iyisi, eğer hayvan çevresiyle etkileşime giriyorsa.

Sokak ve Portre Fotoğrafçılığı

Pek insan fotoğrafçısı değilim ama seyahatlerim sırasında bunun bir kısmını yaptım. Buradaki fotografik fikir ve ilkeler manzara fotoğrafçılığından çok uzak olsa da düşünce çerçevesi hala büyük ölçüde geçerlidir. Şahsen benim için bu seride sunduğum kompozisyon fikirleri, insanları çekerken fazlasıyla mevcut.

---

Yazar Hakkında:

Erez Marom, İsrail’de yaşayan profesyonel bir doğa fotoğrafçısı, fotoğraf rehberi ve gezgindir. Erez’in çalışmalarını Instagram ve Facebook’tan takip edebilir , güncellemeler için e-posta listesine ve YouTube kanalına abone olabilirsiniz .

Erez’in rehberliğinde dünyanın en büyüleyici manzaralarını deneyimlemek ve çekmek istiyorsanız Svalbard , Grönland , Madagaskar , Lofoten Adaları , Namibya ve Vietnam‘daki benzersiz fotoğraf atölyelerine bir göz atın.

Erez ayrıca görsellerini tartışan ve bunları nasıl başardığını açıklayan video eğitimleri de sunuyor.