Fotoğrafların basılı formatta üretildiği ve tüketildiği bir dünyada büyüdüm. Dijital teknoloji o zamanlar arka planda zaten demleniyordu, ancak ortalama bir insan için hala analog bir dünyaydı.
Gazeteler, dergiler ve televizyon yayını, haber, eğlence ve reklam tüketim araçlarının başında geliyordu. Akıllı telefonunuzda Google veya Instagram’ı açmak yerine, yerel gazete bayinize yürüyerek gidersiniz.
1. Baskılar ve Fotoğrafın Gücü
Resimlere maruz kalma şeklimiz farklıydı, ancak fotoğraf, özünde bugün sahip olduğumuza benzer olan altta yatan sosyal işlevlere hizmet etti – sadece haberleri iletmekle kalmadı, aynı zamanda dikkatli bir editoryal küratörlük yoluyla kamuoyunu etkilemeye de yardımcı oldu. hangi fotoğrafların yayınlanıp yayınlanmayacağına ve fotoğrafçının, görüntülerini nasıl oluşturacağına ve çerçeveye neleri dahil edeceğine ilişkin kasıtlı kararları. Aynı zamanda ürün ve hizmetlerin reklamını yapmak, arzularımızı harekete geçirmek ve cüzdanlarımızı açmak için bir araç işlevi gördü.
Fotoğrafların fikir oluşturma, ideolojileri ifade etme ve yaşam tarzlarını teşvik etme gücü vardır. Bu kadarı değişmedi. Bu nedenle 2001 yılında başlayan ve kendi sözleriyle “haber, belgesel ve sosyal medya görüntülerinin analizi yoluyla görsel kültür, görsel okuryazarlık ve medya okuryazarlığına adanmış” Reading the Pictures gibi girişimlerimiz var . Resimler her yıl daha yaygın ve sayısız hale geldikçe, halkı anlatılarının ve anlamlarının nüansını nasıl dikkatli bir şekilde “okuyacakları” konusunda eğitmeyi umuyorlar.
Söylemeye gerek yok, analog çağda, fikir oluşturma gücü çok daha merkeziydi ve bize neyi göstereceklerini seçip seçmesi gereken birkaç medya şirketinin elinde yoğunlaşmıştı. Ayrıca ürünlerinizi veya şirketinizi dergilerde veya televizyonda tanıtmak istiyorsanız çok daha fazla paraya ihtiyacınız vardı. Orası küçük işletmelere açık bir pazar değildi.
Fotoğrafçılığın sunduğu her şeye erişmek de çok kolay değildi. Dergilerin, galerilerin ve fotoğraf yarışmalarının küratörlüğüyle sınırlıydınız – genellikle dünyanın fotoğraf ortamından ne görebileceğine karar veren birkaç eleştirmen ve editörün öznel zevki. Ama bunların hepsi değişmek üzereydi.
2. Dijital Çağ ve Sosyal Medya
Dijital devrimin ortaya çıkışı, fotoğrafçılığı temelden sarstı. Ancak, bu merkezi dinamiği tamamen değiştiren daha spesifik olarak sosyal medyanın yükselişiydi. Büyük medya şirketlerinin birçoğu hala zirvede kalsa da, kuyruk ucu çarpıcı biçimde uzadı. Dijital etkileyicilerin, içerik oluşturucuların, bağımsız haber kanallarının ve küçük dijital işletmelerin bir patlama meydana geldiğini gördük.
Birdenbire, daha önce bilinmeyen fotoğrafçılar Instagram gibi sosyal medyada büyük takipçiler ve görünürlük kazandılar. İpuçları ve teknikler daha hızlı ve daha kolay paylaşıldı, bu da herkes için öğrenmeyi hızlandırmaya ve kolaylaştırmaya yardımcı oldu. Bir bakıma, fotoğrafa erişimin bir bütün olarak daha demokratik hale geldiğini söyleyebilirsiniz.
Ama elbette, odamızda büyük fil vardı ve hâlâ da var – haber akışınızda nelerin görüneceğini belirleyen sosyal medya algoritmaları. Yalnızca editörler yerine, artık ne göreceğinize karar veren yüce algoritmaya sahibiz. Daha merkezi olmayan ve elbette kendi kişisel zevklerimize göre uyarlanmış, ancak yine de bir ana geçersiz kriteri takip ediyor: katılımınızı ve platformla geçirdiğiniz zamanı en üst düzeye çıkaran her şeye öncelik verecek. Ve bu, son yıllarda merkezi bir tartışma konusu haline gelen tıklama yemleri, nefret tıklamaları, sahte haberler ve üzerinde oynanmış fotoğrafların şüpheli bagajıyla birlikte geliyor.
Sahte haberlerin ve üzerinde oynanmış fotoğrafların olduğu bu sayımızda Jonas Bendiksen’in ve onun The Book of Veles’teki muhteşem çalışmasından bir örnekle karşınızdayız . Makedonya’daki sahte haber endüstrisi hakkında bir fotoğraf hikayesi hazırlarken, sonunda projesi hakkındaki gerçeği açıklamadan önce, konuyla ilgili akıllıca bir açıklama olarak, bilgisayar tarafından oluşturulan sahte insanların sahte resimleriyle fotoğraf camiasının tamamını kandırdı.
Bendiksen’in çalışması, dijital fotoğraf manipülasyonu ve neyin gerçek neyin gerçek olmadığının nasıl belirleneceği konusundaki tartışmalar için verimli bir alan. Sahte görüntülerin insan hafızasında çok gerçek değişikliklere yol açabileceğini gösteren bilimsel çalışmalar var . İnsanlar, gördüklerinin sahte olma olasılığı konusunda uyarılsalar bile, sahte fotoğrafları gerçek olaylar olarak hatırlayacaklardır.
Karanlık oda günlerinden beri fotoğraf montajları var olmasına rağmen, dijital ortam fotoğraf düzenleme ve fotoğraf işlemeyi herkes için son derece kolay ve erişilebilir hale getirdi. Foto muhabirliği nişinin dışında bile, Instagram “çarpıcıları” genellikle gökyüzü değişimleri, aşırı renk manipülasyonları ve inanılmaz derecede mükemmel kıvrımlara ve cilde sahip insan portreleri ile neredeyse gerçeküstü manzaraları tasvir eder.
Buradaki tartışma, bunun bir problem mi yoksa sadece doğal bir evrim mi olduğu değil, daha ziyade fotoğrafçılık ve manipüle edilmiş fotoğraf illüstrasyonu arasındaki bu sınırın, teknoloji geliştikçe gezinmek için her seferinde daha bulanık ve zor hale gelmesidir. Bu da bizi hesaplamalı fotoğrafçılıktaki mevcut gelişmelere götürüyor.
3. Akıllı Telefon ve Hesaplamalı Fotoğrafçılık
Akıllı telefon kameralarının toplumda bir araç olarak fotoğrafçılık üzerindeki anıtsal etkisinden bahsetmeyi ihmal etmem çok yanlış olur. Rise Above Research , 2020’de yaklaşık 1,13 trilyon fotoğrafın çekildiğini tahmin ediyor ve bu, pandeminin neden olduğu %15’lik bir düşüşü oluşturuyor. 2010 ile 2019 arasında, önceki on yıla göre yedi kat daha fazla fotoğraf çekildi.
Bu sayı sadece şaşırtıcı değil, aynı zamanda akıllı telefonların toplumda yaygın olarak kullanılmasının doğrudan bir sonucudur. Bugün dünyada 6.37 milyar insanın akıllı telefonu olduğu tahmin ediliyor , bu da dünya nüfusunun neredeyse %81’ine tekabül ediyor! Bu sayı, eski model cep telefonları için nüfusun yaklaşık %90’ını oluşturan 7.10 milyar kullanıcıyla daha da yüksek. Ve birçok cep telefonunda tıpkı akıllı telefonlar gibi kameralar bulunur.
1900 tarihli Kodak Brownie, fotoğraf makinelerini ortalama bir insanın günlük hayatına sokmaya yönelik ilk girişim olduğu için fotoğraf tarihinde geniş çapta anılıyor. Daha uygun fiyatlara, basit kontrollere ve taşınabilir bir formata sahipti. Ancak ticari bir başarı olarak görülse de, üretimin ilk yılında sadece 150 bin Brownie satıldı.
Fotoğrafçılığı dünya nüfusunun yaklaşık %90’ının eline sessizce veren ve fotoğraf çekmeyi günlük yaşamlarının gündelik ve ayrılmaz bir parçası haline getiren gerçekten de akıllı telefondu. Ve bu yeterli değilmiş gibi, akıllı telefon kameraları da çeşitli araştırma ve geliştirme alanlarında, özellikle de hesaplamalı fotoğrafçılıkta liderliği almaya başlıyor.
İlk başta, akıllı telefon kameraları, sensörlerinin ve lenslerinin boyutlarındaki sınırlamalar nedeniyle özel kamera kurulumlarıyla rekabet etmekte zorlanıyordu. Ancak yıllar geçtikçe , büyük ölçüde hesaplamalı fotoğrafçılık ve AI teknolojisi nedeniyle bu sınırlamaların üstesinden gelindi. Deklanşörsüz sensörleri o kadar hızlıdır ki, serbest bırakma düğmesine basılarak aynı anda birkaç fotoğraf çekilirken, hesaplama teknolojisi yüksek çözünürlüklü, düşük gürültülü ve yüksek dinamik aralıklı çarpıcı görüntüler oluşturmak için gerektiğinde bunları birleştirerek üzerine düşeni yapar. beğenileri, yalnızca geleneksel tam çerçeve kameralarda RAW dosya sonrası işleme ile elde edilebilir.
Ve bu, günümüzde akıllı telefon kameralarının ne kadar gelişmiş olduğunun sadece bir örneği. En son Nikon Z9 , inanılmaz sensör hızına sahip ilk gerçek deklanşörsüz fotoğraf makinesi olarak dalgalar yaratıyor.
4. NFT’ler ve Fotoğrafın Geleceği
Çoğu fotoğraf artık dijital olarak, genellikle küçük akıllı telefon ekranlarında tüketiliyor. Bu, fotoğrafçılar olarak iş akışımızı açıkça etkiledi, ancak bunun ötesinde, görüntü oluşturmanın estetik yönünü de etkiledi. Bir akıllı telefon ekranına daha iyi uyan ve sosyal medya beslemelerini daha iyi kullanan tercih edilen dikey kırpmadan, bu biçimlerde daha fazla tıklama alma eğiliminde olan daha grafik ve kontrastlı görünüme kadar.
Ve şimdi NFT’ler (veya takas edilemeyen jetonlar), dijital görüntü tüketimi ve sanat koleksiyonunda bir sonraki evrim gibi görünüyor. Bu makale NFT’lerin ne olduğuyla ilgili ayrıntılara girmeyecek – henüz bilmiyorsanız buradan kontrol edebilirsiniz. Ancak temel olarak, NFT’ler fotoğrafların sanat satıcıları tarafından dijital formatta satılmasına ve toplanmasına, gerçek sınırlı sayıda güzel sanatlar baskılarıymış gibi izin veriyor.
NFT’lerin altında yatan blok zinciri teknolojisi, bir NFT çevrimiçi olarak her satıldığında kodlanmış bir akıllı sözleşmenin kullanılmasına izin verir. Bu sözleşme, belirli bir NFT’nin ‘X’ kopya sayısına sahip sınırlı bir sürüm olmasını sağlar, bundan sonra artık satılamaz, yalnızca mevcut kopyalar yeniden satılabilir. Sadece bu değil, fotoğrafçı ayrıca bir telif ücreti yüzdesi belirleyebilir, böylece bir kopya her yeniden satıldığında otomatik olarak kârın bir kısmını alır.
Birçok fotoğrafçı şimdiden NFT’lerden geçimini sağlamaya başladı. Ve bu, NFT’lerin ve akıllı sözleşmelerin yapabileceklerinin sadece yüzeyini çiziyor. Birçok içerik oluşturucu ve dijital etkileyici, topluluklarını oluşturmak için daha yaratıcı yollarla akıllı sözleşmeleri zaten kullanıyor. Örnek olarak, satılan her NFT’nin o NFT’nin sahibine topluluğunuzda bir VIP üyeliği, fotoğraf kurslarına veya derslere erişim, hatta bire bir video konferanslar veya gerçek yaşam toplantıları satın alacağı bir proje oluşturabilirsiniz. sen.
Gelecek burada. Fotoğraf üretme ve tüketme şeklimiz yavaş yavaş analogdan dijitale geçti ve şimdi hesaplamalı fotoğrafçılık ve blok zincir teknolojilerine yöneliyoruz. Ancak son birkaç on yılda değişmeyen şey, fotoğrafın işlevidir.
Hala duygusal değeri olan ve önemli olayları hatırlamak, hayatımızı arkadaşlarımızla ve dünyayla paylaşmak, değerleri bilgilendirmek ve tanıtmak, ürünleri, hizmetleri ve yaşam tarzlarını pazarlamak, duygularımıza ve fikirlerimize ilham vermek ve bunları ifade etmek için fotoğraf çekiyoruz. Ve bunların tümü, bir akıllı telefon, en son model aynasız tam çerçeve kamera veya nostaljik bir 35 mm film SLR taşıyor olsanız da, kompozisyon ve aydınlatmanın dikkatli ve bilinçli kullanımıyla en iyi şekilde elde edilir.
Yazar hakkında : Raphael Vieira, Brezilya’da yaşayan kavramsal bir fotoğrafçıdır. Bu makalede ifade edilen görüşler yalnızca yazara aittir. Raphael, 2008 yılında New York Fotoğraf Enstitüsü’nde fotoğrafçılığa başladı ve o zamandan beri profesyonel olarak çalışıyor. Ancak bundan önce Raphael, Columbia Üniversitesi’nden Davranış Analizi alanında Yüksek Lisans derecesi alarak kendisini Psikoloji çalışmasına adadı. Bu farklı yolların kesişim noktasında, fotoğrafik çalışmaları genellikle kurgusal karakterleri çatışma ve gerilim durumlarına yerleştirir ve insan ruhunu, son işleme montajları veya manipülasyonları olmadan doğrudan kamerada çekilen fotoğraflarda tasvir eder. Vieira’nın çalışmalarının daha fazlasını web sitesinde bulabilirsiniz . Bu yazı burada da yayınlandı.
O Olhar do Fotógrafo (2020) e-kitabının yaratıcısı Raphael, iyi fotoğraf çekme konusundaki gizli bilgileri demokratikleştirmeye ve gizemini çözmeye çalışır; kendisi bir fotoğrafçı, eğitimci ve psikologdur.
Görsel kaynak: Başlık fotoğrafı © 2009 Raphael Vieira