Akbank Sanat

Marina Abramović + MAI, Akış / Flux sergisiyle Akbank'ın desteğiyle Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi ve eşlik eden sergiyle Akbank Sanat'ta. Performans sanatının öncülerinden Marina Abramović'in Türkiye'deki ilk büyük ölçekli retrospektifini içeren sergi 26 Nisan 2020 tarihine kadar 12:00 - 20:00 arasında ziyaret edilebilecek. SSM ve Marina Abramović Institute (MAI) işbirliğiyle gerçekleştirilen sergi, sanatçının performanslarının video ve fotoğraf dokümantasyonunun yanı sıra, açık çağrıya cevap veren ve projeye davet edilen sanatçılarla MAI ortaklığında geliştirilen canlı performanslar ve "Abramović Metodu"na adanan bir bölümden oluşacak. Akış / Flux sergisiyle bağlantılı olarak Akbank Sanat ise, performans sanatının tarihinden yola çıkarak bugününü şekillendiren mirasın keşfedilmesine olanak sağlamak amacıyla, Marina Abramović'in işlerinin tarihsel bir bağlam içinde ele alındığı belgesellerin gösteriminin yanı sıra performans alanından örneklerin sunulduğu bir video galeriye ev sahipliği yapacak. SSM'de gerçekleştirilecek sergi üç bölüme ayrılıyor. İlk bölümde Marina Abramović'in yaklaşık elli senelik kariyeri boyunca ürettiği ikonik performanslar, özel koleksiyonlar ve kurumlardan ödünç alınan eser ve dökümantasyonlarla temsil ediliyor. Akış / Flux, 1970'lerden itibaren yaygınlık kazanan bir sanat biçimi olan; objesiz, geçici ve ana bağlı sosyal bir süreç olarak bugün çok disiplinli bir biçimde yapılan performans sanatının Türkiye'deki sanatseverler tarafından daha yakından tanınmasını ve tecrübe edilmesini amaçlıyor. Serginin ikinci bölümünde, Ağustos 2019'da her tür performansla uğraşan sanatçılara yönelik yapılan açık çağrıya proje teklifleriyle cevap veren ve projeye davet edilen sanatçıların performansları üç aya yayılan farklı zamanlarda sunulacak. Müzenin ziyarete açık olduğu her gün, 12:00 - 20:00 saatleri arasında, günde aralıksız 8 saat olmak üzere, uzun süreli performanslar canlı olarak gerçekleştirilecek. Akış / Flux, Abramović'in halka yönelik olarak gerçekleştirdiği egzersizler doğrultusunda, ziyaretçilerin bizzat katılımıyla farklı tecrübeler yaşayacağı "Abramović Metodu"na ayrılan bölümle son bulacak. Sanatçının seneler süren araştırmalar sonucunda geliştirdiği ve "başyapıtım" diye nitelendirdiği "Abramović Metodu"nun deneyimleneceği bölümde, ziyaretçiler merkezi bir rol oynayacak. Ziyaretçileri geniş çaplı, ortak katılımlı bir tecrübede bir araya getirerek kendileriyle ve birbirleriyle bağ kurmaya davet eden "Metot" hareket, hareketsizlik ve konsantrasyona odaklanan deneyimler yoluyla zaman ve mekân içerisinde bulunabilmek üzerine bir keşif çalışmasıdır. Marina Abramović Çocukluk ve ilkgençliği Eski Yugoslavya'da savaş kahramanı devrimci bir anne babanın iki çocuğundan biri olarak 30Kasım 1946'da Belgrad'da dünyaya gelen Marina Abramović , ailesinin devrim sonrası yenicumhuriyet düzenindeki öncelikli konumu sebebiyle maddi ve kültürel olarak ayrıcalıklı birçocukluk geçirmiştir. Doğumundan itibaren sıklıkla hasta olması ve ebeveynlerinin meşgulyaşamı sebebiyle altı yaşına kadar büyükannesi tarafından büyütülen Abramović , Balkancoğrafyasının zengin kültürel mirası, dini ve ruhani inanışlarıyla büyükannesinin yanındatanışmıştır. İlkgençlik yıllarında almaya başladığı sanat dersleriyle boya dışında malzemelerle vekesme, yakma gibi kontrol edilemez doğal fiziksel süreçleri kullanarak sanat eserleri ortayaçıkarmak üzerine sanatsal prensiplerini şekillendirecek düşünceler geliştirir. Eğitimi 1965'te Belgrad Güzel Sanatlar Akademisi'ne giren Abramović , burada şiddet ve hareket gibielle tutulamaz etmenleri tuval üzerinde canlandırmak üzere denemeler yapmaya başlar. Budönemde toplumdaki eşitsizliğe karşı düzenlenen öğrenci eylemlerine de katılan Abramović ,açılmasına izin verilen Öğrenci Kültür Merkezi'nde yaşam ve sanatı bir araya getirmek üzereyapılan sanatsal çalışmaların aktif bir katılımcısı olur. Fikirlerine yakınlık duyduğu bir sanatçıgrubuyla Kazimir Malevich, Marcel Duchamp gibi öncü figürlerin yanı sıra aynı dönemdeİtalya'da ortaya çıkan Arte Povera, Amerika'da üretilen kavramsal sanat ve Alman sanatçı veeğitmen Joseph Beuys'ün geliştirdiği sosyal/mistik sanat üzerine araştırmalar yapar. Aynızamanda Abramović , dünyanın geri kalanında gerçekleşen sanatsal gelişmeleri takip etmekamacıyla evine yerleştirdiği siyah bir posta kutusu üzerinden önemli müze ve galerilerle iletişimkurmaya başlar. Sanat kariyeri ve performans sanatı 1971 senesinde sanatçı arkadaşı tarafından rulo bantla tüm vücudunun sarılmasıyla doğaçlamabiçimde ilk performansını gerçekleştiren Abramović , bundan sonraki çalışmalarında ses,hareket ve ziyaretçi katılımını gittikçe artan biçimde kullanmaya başlar. 1972'de EdinburghFestivali'ne davet edilir ve ikonik Rhythm 10 (1973) performansını, aralarında Joseph Beuys'unda olduğu bir izleyici grubunun önünde gerçekleştirir. Aynı dönemde Belgrad'da sanateğitmenliğine de başlar. Bedenini izleyicilerin kontrolüne bıraktığı Rhythm 0 (1974), gene aynısene gerçekleştirdiği Rhythm 2 ve Rhythm 5 gibi bedensel kontrol ve kontrolsüzlük üzerineodaklanan performanslarıyla Yugoslavya ve Avrupa'nın geri kalanında gittikçe artan biçimdetanınmaya başlar. Ulay (1975 - 1988) 1970'li yılların ortasında bir televizyon programına katılmak üzere davet edildiği Amsterdam'datanıştığı Ulay adıyla bilinen Alman sanatçı Uwe Laysiepen ile başlayan kişisel ve sanatsal ilişkisi,hem Abramović hem de Ulay'ın üretimleri açısından bir dönüm noktası teşkil eder. Sonrakisenelerde Avrupa'nın çeşitli yerlerinde beden ve çevre ilişkisi üzerine radikal performanslargerçekleştirirler. Kişisel ilişkilerini kavramsallaştırarak performanslarına taşıdıkları bu üretkenilişki, sergi alanında çıplak bedenlerini şiddetle çarpıştırdıkları Relation in Space (1976), aynınefesi paylaştıkları Breathing In / Breathing Out (1977) ve bir sanat kurumunun girişini çıplakbedenleriyle zorlaştırdıkları Imponderabilia (1977) gibi ikonik performanslar ortaya çıkarır.İkili, Avrupa'da farklı sanat alanlarında ruhsal ve bedensel limitlerini zorlayarak ortayaçıkardıkları performanslardan sonra 1980 senesinde devlet izniyle Aborijinlerle bir çalışmayapmak üzere Avustralya'ya giderler. Aborijinlerin mistik ve yaşam pratiklerinden çok etkilenenAbramović, ruh, doğa ve beden üzerine yeni keşiflerde bulunurlar ve bu prensipleriperformanslarına dahil ederler; Abramović'in zamanı yavaşlatmak ve bedenini disiplin altınaalmak üzerine geliştirdiği pratikler çetin çöl şartlarıyla zenginleşir. 1988 senesinde kişisel veyaratıcı ortaklıklarını bitirme kararı alan Abramović ve Ulay, bu bitişi The Lovers adınıverdikleri ve video kayıt altına alınan büyük bir performansla ölümsüzleştirirler. Çin Seddiüzerinde iki karşıt yönden 90 gün boyunca birbirine doğru yürüyen çift, orta noktadabuluştuklarında ortaklıklarına son verirler. Solo kariyeri, Marina Abramović Metodu ve MAI Ulay ile kişisel ve yaratıcı ortaklığına son veren Abramović , gittikçe artan bir yoğunlukla ruhaniolguları eserlerine dahil eder ve quartz ve kristal gibi yarı değerli, enerji veren taşlar ileçalışmaya başlar. Kariyerinin bu döneminde eski çalışmalarının video ve fotoğrafdokümantasyonlarından bir arşiv oluşturmaya başlayan Abramović , sanat eğitmenliğitecrübelerini de kullanarak izleyicileri farklı tecrübeler yaşamaya davet eden katılımcıperformans projeleri üretmeye devam eder. 1997 Venedik Bienali'nde sergi alanının bodrumkatında hayvan kemiklerini durmaksızın temizlediği ve doğduğu coğrafyanın yaşadığı zorluklariçin bir ağıt niteliği taşıyan Balkan Baroque performansıyla Altın Aslan Ödülü'nü alır ve 2000'liyıllarda New York'a taşınır. 2002'de Sean Kelly Gallery'de galeri alanını terk etmeksizin tümyaşamsal ihtiyaçlarını sergi alanında gidererek gerçekleştirdiği 12 günlük performansı TheHouse with the Ocean View, sanatçının objesi olmayan ve ziyaretçilerin katılımıyla tamamlanansanat çalışmalarına dair bir mihenk taşı teşkil eder. Burada izleyicinin beklentileri, merakı veenerjisiyle birebir ilişki kuran Abramović, New York'ta bulunan Guggenheim Müzesi'nde yedifarklı performans eserini yeniden icra edeceği Seven Easy Pieces ile tanınırlığını ve etki alanınıartırır. 2010 senesinde MoMA'da gerçekleştirdiği The Artist is Present adlı, yaklaşık üç ayboyunca, günde sekiz saat olmak üzere müze ziyaretçileriyle bir masa etrafında karşı karşıyakaldığı uzun süreli performansı, performans sanatının dünyaca bilinmesine büyük katkıdabulunmuş ve sanatçının kariyerinde bir milat teşkil etmiştir. Üç ay süren sergi, 850.000 kişitarafından ziyaret edilmiştir. Abramović'in geçtiğimiz senelerde temellerini attığı Marina Abramović Institute (MAI), uzunsüreli performansa dair araştırma, geliştirme ve sunma misyonlarını üstlenmekte, Abramović'insanatsal mirasını ve tecrübesini dünyanın farklı yerlerindeki kurum ve sanatçılarla işbirlikleri veortak çalışmalar vasıtasıyla paylaşmaya devam etmektedir

Akbank Sanat

Akış – Marina Abramović + MAI

“Beni Bul” adlı sergi, sanatseverlerle buluşuyor