Ani Çelik Arevyan’ın “Bir Düşün İçinde / In A Dream” sergisi, fotoğrafı belgeselin ötesinde duyusal bir yüzey olarak ele alıyor; ışık, zaman ve hafıza katmanlarını Merdiven Art Space’te buluşturuyor.
Fotoğraf, çoğu zaman “kanıt” gibi çalışır: bir anın kaydı, bir olgunun izi, bir yerin belgesi… Oysa Ani Çelik Arevyan’ın üretimi, fotoğrafın bu güvenli ve yerleşik tanımını sessizce geriye iter; görüntüyü, kesinlik değil geçiş olarak kurar. “Bir Düşün İçinde / In A Dream” tam da bu nedenle bir “fotoğraf sergisi” olmaktan çok, fotoğrafla düşünmenin — hatta fotoğrafın içinde düşünmenin — önerisi gibi duruyor.
Sergi, izleyiciyi tek bir hikâyeyi takip etmeye zorlamıyor; bunun yerine, ışığın değişen ritmiyle birlikte hareket eden bir algı alanı açıyor. Görüntülerin “ne anlattığı” kadar, nasıl göründüğü ve görünür hale nasıl geldiği de serginin meselesi. Burada fotoğraf, sonuç değil; süreç, tereddüt ve yeniden kurulan bir bellek biçimi.
Sergi programı ve genel bilgilendirme
“In A Dream / Bir Düşün İçinde”, Merdiven Art Space’in güncel sergisi olarak ilan ediliyor ve kurumun programında açık biçimde yer alıyor.
Sergi metinlerinde vurgulanan temel yaklaşım, fotoğrafın belgesel niteliğini aşarak duyusal ve düşünsel bir yüzey olarak ele alınması; yani görüntünün “gerçeği temsil etmesinden” çok, gerçeklik duygusunu nasıl kurduğuna odaklanması.
Bu yönüyle sergi, güncel fotoğrafın sıkça tartıştığı bir alana temas ediyor: Fotoğraf, bir şeye işaret ettiğinde mi güçlüdür, yoksa bir şeyi hissettirdiğinde mi?
Yer, tarih, ziyaret
📍 Mekân: Merdiven Art Space, İstanbul
📅 Tarih: 8 Ocak – 21 Şubat 2026
Not: Bazı ajanda içeriklerinde “Art On Istanbul / 7 Şubat–28 Mart 2026” bilgisi dolaşsa da Art On Istanbul’un kendi sitesinde bu tarih aralığı başka bir solo sergiye (Bihter Yasemin Adalı) ait görünüyor.
Serginin ekseni: ışık, zaman, hafıza
1) Işık bir “aydınlatma” değil, bir “yön değiştirme” aracı
Arevyan’ın pratiğinde ışık, fotoğrafın teknik gerekliliği olmaktan çıkıp anlatının omurgasına dönüşüyor. Görüntü, ışıkla netleşmek yerine, çoğu zaman ışıkla kayarak anlam kazanıyor. Bu kayma, izleyicinin fotoğrafa bakma alışkanlığını kırıyor: Görüntü sabit kalmıyor; hafızanın içindeki imgeler gibi, yer değiştiriyor.
2) Zaman doğrusal değil; katmanlı
Sergiyi taşıyan ana fikirlerden biri, zamanın düz bir çizgi olmaması. Sergi metinlerinde de vurgulanan biçimde, izleyici mekân boyunca “düşsel bir zaman-mekân deneyimi” içinde dolaşırken, görüntülerin ritmiyle zaman algısının da değiştiği bir kurgu hedefleniyor.
3) Hafıza bir arşiv değil; kırıntılar bütünü
Arevyan’ın işleri, “hatırlanan”ı doğrudan göstermeye çalışmıyor; daha çok hatırlamanın kendisini görünür kılıyor: eksik, parçalı, yarım kalmış, bazen de fazlasıyla yoğun. Sergiye eşlik eden metinlerde geçen “hafıza kırıntıları” ifadesi, bu yaklaşımı iyi özetliyor.
Sanatçı bağlamı: Arevyan fotoğrafı nasıl konumlandırıyor?
Arevyan’ın üretimi, Türkiye’de fotoğrafın çağdaş sanatla kesiştiği hattın erken ve güçlü örneklerinden biri olarak okunabilir. Sanatçının işleri müze koleksiyonlarında da yer alıyor; örneğin İstanbul Modern Fotoğraf Koleksiyonu’nda “Dust and Sky” serisine ait bir iş bulunuyor.
Bu bağlam, “In A Dream”ün yalnızca yeni bir sergi değil, yıllara yayılan bir görme biçiminin güncel bir durağı olduğunu düşündürüyor. Sanatçının kendi arşiv ve üretim başlıklarını sunduğu resmi sitesi de bu sürekliliğe işaret ediyor.
Neden Sanalsergi okuru için önemli?
- Fotoğrafı “kanıt” olarak değil, duygu ve düşünce üreten bir yüzey olarak tartışıyor.
- Işık–zaman–hafıza üçgeni üzerinden, güncel fotoğrafın en kritik sorularından birini açıyor: Görüntü ne zaman “gerçek” hissi verir?
- Sergi, tek bir okuma dayatmadan izleyiciyi kendi belleğiyle iş birliğine çağırıyor: Fotoğrafa bakmak, aynı anda kendi iç dünyana bakmak gibi çalışıyor.
