Milano-Cortina 2026 Kış Olimpiyatları’nı üç Getty Images fotoğrafçısı termal, kızılötesi ve vintage kameralarla görüntüledi; spor fotoğrafçılığına yaratıcı, deneysel bir perspektif kattı.
İtalya’da düzenlenen Milano-Cortina 2026 Kış Olimpiyatları’nda, dünya çapındaki sporcuların inanılmaz performanslarını pek çok yetenekli fotoğrafçı nefes kesen karelerle yakaladı. Çoğu durumda bu fotoğrafçılar, en yeni tam kare aynasız kameralar ve telefoto lensler gibi beklenen ekipmanları kullandı. Ancak Getty Images bünyesindeki seçili bir fotoğrafçı grubu çok farklı bir yaklaşım benimsedi ve Kış Olimpiyatları’nı termal, kızılötesi ve vintage film kameralarıyla; ayrıca özgün işleme teknikleri kullanarak belgeledi.
Getty Images fotoğrafçıları; Fransa’dan Pauline Ballet, Avustralya’dan Ryan Pierse ve Meksikalı fotoğrafçı Hector Vivas, termal kameralar, kızılötesi kameralar ve hatta 1956 model bir Graflex kamera ile kuzey İtalya’ya gitti. Bu seçim, Kış Oyunları’nın en son 1956’da İtalya’nın Cortina kentinde düzenlenmesine bir saygı duruşu niteliği taşıyor.
Yaratıcı üçlü özel projelere imza attı. “Back to the Future” projesinde, fotoğrafçıların 1956’da kullanmış olabileceği vintage Graflex kameralar tercih edildi. “Infrared” ise adından da anlaşılacağı gibi, Olimpiyatlar sırasında kızılötesi kameralarla çekilen bir fotoğraf serisi. Bu kareler, modifiye edilmiş aynasız kameralarla kaydedildi. “Winter Heat” serisi ise termal kameralarla çekildi; sporcuların ve kalabalıkların ısısını, Kış Olimpiyatları etkinliklerinin çoğunun gerçekleştiği kar ve buz zemine keskin bir tezatla gösteriyor.
Bunun yanı sıra fotoğrafçı Hector Vivas’ın sabit konumlu kameralar ve çok sayıda pozlama kullanarak bir maçın ya da etkinliğin tüm dramatik akışını tek karede gösterdiği “Layers of the Games” projesi de vardı. Son olarak “Olympic Projections” ise oyunlardan görüntüleri, gerçekleştiği anda Milano, Cortina ve çevresindeki önemli mimari yapılar ile manzaralara yansıtan özel bir Getty Images girişimiydi.
Spora Taze ve Yaratıcı Bir Yaklaşımla Fotoğraf Çekmek
Getty Images fotoğrafçılarının Milano-Cortina’da kullandığı deneysel görüntüleme teknikleri hakkında daha fazla bilgi almak için Getty Images Spor İçeriği Direktörü (EMEA & APAC) Matthias Hangst ve Getty Images Küresel Spor İçeriği Kıdemli Direktörü Paul Gilham ile konuştuk.
Gilham, şöyle anlatıyor: “Paris 2024’e yaklaşık 12 ila 18 ay kala Matthias’la bir araya geldik ve Olimpiyat Oyunları’nı nasıl yeniden görselleştirebileceğimizi, haber akışımıza nasıl farklı bir şey katabileceğimizi konuştuk; böylece hem farklı yaratıcı şekillerde düşündüğümüzü gösterecek hem de iyi bilindiğimiz yöntemleri sürdürecektik. Bizi en başta fotoğrafa çeken şeyin ne olduğunu da konuştuk — yaratıcı ve ifade gücü yüksek bir sanat formuna duyduğumuz ilgi. Sporu sevdiğimiz için spor alanına geldik, ama fotoğrafçılık türü çok daha geniş; haber akışımıza nasıl farklı bir şey taşıyabileceğimizi keşfetmek istedik.”
Hangst ve Gilham, fotoğraf yaklaşımı ve tarzı konusunda yaratıcı olduklarını bildikleri bir fotoğrafçı grubunu seçti ve onlara Kış Olimpiyatları’nı daha önce yapılmamış şekilde, taze ve ayırt edici yöntemlerle fotoğraflama meydan okuması sundu.
Gilham, “Onlara yaratıcı anlamda tam özgürlük verildi,” diyor.
“Sporu sevdiğimiz için spor alanına geldik, ama fotoğrafçılık türü çok daha geniş; haber akışımıza nasıl farklı bir şey taşıyabileceğimizi keşfetmek istedik.”
Bununla birlikte Getty Images’ın Paris 2024’ten Milano-Cortina’ya taşımak istediği projeler de vardı; bunlara Vivas’ın “Layers of the Games” çalışması da dahil.
Gilham şöyle açıklıyor: “Pauline Ballet’den çıkan termal görüntüleme fikri, özellikle Kış Olimpiyatları’nda deneyimlediğiniz sıcaklık uçları düşünüldüğünde, oyunların neredeyse görünmeyen tarafını göstermemiz için gerçek bir fırsattı. Genel olarak yaklaşımımız, fotoğraf sevgimizden gelen farklı etkileri oyunlardaki günlük ortamımıza taşımaktı — fotoğrafın güzelliğinin ve sanatsallığının spor dünyasına nasıl girebileceğini göstermek istedik.”
Hangst ise şunları ekliyor: “Bu fikri epey bir süredir geliştiriyorduk. Ama Paris doğru zaman ve doğru yerdi. Bu fikirleri Olimpiyatlar gibi en üst düzeyde, ya da başka büyük bir etkinlikte, yalnızca daha küçük ölçekte değil, uygulayabildiğimizi kanıtlamak istedik.”
“Tüm riskleri aldık ve bu risk karşılığını verdi.”
Hangst’in de eklediği gibi, en önemli şey fotoğrafçıların bundan keyif almasıydı — ve gerçekten de aldılar.
“Bu, her gün yaptıklarımızdan farklı olarak yaratıcılığı ifade etmenin harika bir yolu.”
“Tüm riskleri aldık ve bu risk karşılığını verdi.”
Gilham, “Burada ulaşmaya çalıştığımız bir numaralı şey, farklı bir şey göstermek,” diyor. “Ekibimizi benzersiz kılan şey, sporlarını en ince ayrıntısına kadar bilen, sektörün önde gelen spor uzmanı fotoğrafçıları olmaları. Onları araştırmaya ve anlamaya çok zaman ve enerji harcıyorlar.”
“Büyük anlar söz konusu olduğunda, doğru yerde olduklarından emin olmak için uzmanlıklarını ve deneyimlerini kullanıyorlar. İkisini — yaratıcı ifade ile gerçeğe sadık yakalamayı — oldukça doğal biçimde birleştirebiliyorlar. Bunu alternatif teknolojilerle yapmaları ise bambaşka bir şey katıyor.”
Hangst şöyle ekliyor: “En iyi spor fotoğrafçılarından bazılarını seçtik ve kendilerini farklı bir şekilde ifade etmeleri için onlara özgürlük verdik. Bu sadece bir sanat eseri değil. Doğru anda yakalanmış bir sanat eseri.”
“Bu sadece bir sanat eseri değil. Doğru anda yakalanmış bir sanat eseri.”
Devasa Bir Operasyon
Paris’te düzenlenen 2024 Yaz Olimpiyatları’nın aksine, Milano-Cortina 2026 Kış Olimpiyatları daha geniş bir alana yayıldı. Milano ve Cortina’nın ötesinde, kuzey İtalya’daki farklı kasaba ve şehirlerde de etkinlikler gerçekleştirildi. Bu durum Getty Images’ın fotoğrafçı ekibini çok sayıda lokasyona dağıtmasını gerektirdi ve doğal olarak kendi lojistik zorluklarını da beraberinde getirdi.
Bu aynı zamanda, farklı bölgelerde konuşlanan her fotoğrafçının aynı anda birden fazla yaratıcı proje üzerinde çalışması anlamına geliyordu.
Gilham, “Yaratıcı projeler ekibinde Pauline Ballet, Hector Vivas ve Ryan Pierse yer alıyor. Her fotoğrafçının kızılötesi ekipmana, vintage Graflex kameraya ve farklı teknik ekipman parçalarının tamamına erişimi olması gerekiyor; ayrıca ‘Layers of the Games’ görsellerini nasıl üretecekleri konusunda eğitim almaları şart,” diyor.
Gilham’a göre en büyük başarı hangisiydi sorusuna ise, yanıtı Graflex vintage kamera oldu.
“1956’da Cortina’nın oyunlara ev sahipliği yaptığı son dönemde kullanılan yönteme benzer bir şekilde içerik çekmek ve aynı zamanda bunu gerçek zamanlı dağıtabilmek, görmesi gerçekten heyecan verici bir şeydi.”
Hangst şunları ekliyor: “Salt teknik açıdan bakarsak, bu oyunlar öncesinde kış koşullarında çok sınırlı test yapılmış cihazlarla çalışıyoruz. Kızılötesi, termal; tüm bu cihazlar ışığa, kara ve kontrasta belirli tepkiler veriyor. Elimizden geldiğince test ettik ama sert güneş altında karlı bir dağdayken ya da gece projektör ışıkları altında kayakla atlamayı çekerken kamera farklı tepki verecek.”
Günlük akış açısından da net, sabit bir düzen yoktu. Her fotoğrafçının esnek olması ve bir anda vites değiştirmeye hazır bulunması gerekiyordu.
Hangst, “Hepsinin kendini ifade etmek için bir araç seti var; ancak bir mekâna vardıklarında, o günkü koşullara göre hikâyeyi anlatmak için en iyi seçeneğin ne olduğuna karar vermeleri gerekiyor,” diyor.
Deneysel Fotoğrafçılığın Teknik Zorlukları
Yetenekli fotoğrafçılar Ballet, Vivas ve Pierse, modern kameraları çok iyi tanıyor ve rutin olarak büyük başarıyla kullanıyor. Becerileri etkileyici düzeyde; en iyi kareleri elde etmek için fotoğraf araçlarıyla uyum içinde çalışıyorlar.
Ancak modern aynasız kameraların, yaratıcı vizyonlarını hayata geçirmelerini kolaylaştıran pek çok özellik ve işlev sunduğu tartışmasız. Modern kameraların otomatik netleme teknolojisi ve hızı, spor fotoğrafçıları için onları son derece güçlü araçlara dönüştürüyor.
Üçlünün Milano, Cortina ve diğer bölgelerde kullandığı termal, kızılötesi ve vintage kameralar, bu modern kolaylıkların hiçbirine sahip değil. Örneğin termal kameralar, hareket eden nesneleri fotoğraflamak için hiç tasarlanmamış. Yavaşlar, tepkileri ağır ve kullanımları zor. Vintage bir Graflex ise elbette daha da yavaş.
Tipik bir profesyonel spor fotoğrafçısının kitine en yakın kameralar, kızılötesi fotoğrafçılık için modifiye edilmiş üst düzey aynasız kameralar olan kızılötesi kameralardı. Yine de bu kameralar özel filtreler gerektiriyor ve ışık koşulları açısından farklı gereksinimlere sahip.
Hangst, “Buraya geldiğimizden beri gördüğüm sonuçların hiçbirini beklemiyordum. Kızılötesi süreçte öyle bir şey oluyor ki daha önce hiç görmediğim bir şey ortaya çıkıyor. Benim için en etkileyici kısmı bu; bir de bu görüntüleri yakalarken korunan editoryal bütünlük,” diyor.
“Olimpiyatlardan herhangi bir fotoğrafı bir dijital sanatçıya verseniz, Photoshop’la benzer bir etkiyi üretebilir. Ama bizim fotoğrafçılarımız, bu farklı görüntüleme biçimlerinin sınırları içinde önceden görselleştirerek çalışıyor. Bir anlamda bu, Getty Images’ın en iyi yaptığı şeyi özetliyor: Görsellerimizde bir bütünlük var çünkü tamamı kameranın içinde üretiliyor.”
Vintage Bir Déjà Vu
Vintage Graflex kameralar, Ballet, Vivas ve Pierse’in İtalya’daki en ilginç araçlarından biriydi.
Gilham, şöyle söylüyor: “Hepimiz fotoğrafa, zamanın içindeki bir anı kristalize ettiği için çekiliyoruz. Bazı görsel stiller nostalji hissi uyandırır; bu stiller, kullanılan fotoğraf teknolojisinin doğrudan sonucudur. Graflex’in güzelliği de burada: Görüntüleri yakalama biçimi.”
“Çok vintage, çok eski bir hissi var — onunla ürettiğimiz görüntülere baktığınız anda sizi geriye götürüyor. Bugün çekilmiş gibi görünmüyor; yıllar önce çekilmiş gibi görünüyor. Bu da ona, bugünlerde gördüğümüz gerçekten temiz dijital fotoğrafçılıkla kolay kolay elde edemeyeceğiniz türden zamansız bir unsur katıyor.”
“Hepimiz fotoğrafa, zamanın içindeki bir anı kristalize ettiği için çekiliyoruz.”
Bu, Getty Images’ın en başından beri parçası olduğu fotoğrafçılığın zengin tarihini onurlandırmasının da bir yoluydu. Gilham, Milano-Cortina’daki bu yaratıcı proje için ekibin ilham almak üzere Getty’nin zengin arşivlerini taradığını söylüyor.
Fotoğrafçılar, “modern çalışmalarına bu tür bir arşivsel boyutu taşımaya çok hevesliydi. Bu, kamera teknolojisinin bugün hâlâ kullanılabilir ve güncel olduğunu göstermenin güçlü bir bağ ve heyecan yarattığını” ifade ediyor.
Hangst’e göre Graflex kamerayı sevdikleri bir diğer nokta ise, onun “mükemmel bir dünyaya biraz kusur” katması.
“Bunda oldukça özel bir şey var.”
Bu ‘eski usul’ iş akışının 2026’da da çalıştığından emin olmak için ekip, Graflex kameraya bir akıllı telefonu bağlamanın ve fotoğrafları bu şekilde yakalamanın bir yolunu geliştirdi.
Hangst, “En başından beri fikir, geçmişle geleceği; 1956 Olimpiyatları ile 2026 Olimpiyatları’nı birbirine bağlamaktı,” diyor. “Cevap elimizdeydi: Graflex vardı ve bu neslin en yeni cihazı vardı — bir cep telefonu.”
Tek Karede Bir Maçın ya da Etkinliğin Tamamını Yakalamak
“Layers of the Games”, 2024 Paris Yaz Olimpiyatları’nda büyük ses getirmişti ve 2026 Kış Olimpiyatları için geri döndü. Nihai fotoğraflar, sabit bir noktaya yerleştirilmiş tek bir kamerayla çekilen çok sayıda katmanın birleştirilmesiyle oluşturuluyor.
Gilham şöyle açıklıyor: “Amaç, belirli bir etkinlik içinde bir anı ya da bir günü yakalayıp, ardından tüm bu unsurları tek bir görselde bir araya getirerek bir hikâye anlatmak — ister half pipe boyunca ilerleyen bir snowboardcunun sekansı olsun, ister bir rutin sırasında en yüksek aksiyon anlarının farklı noktalarından figür patencileri. Fikir şu: Biri görüntüye her baktığında yeni bir detay buluyor ve hikâyenin o kısmına kapılıp gidiyor. Yani tam olarak yaşandığı haliyle, sayısız anı bir araya getiriyorsunuz.”
Kurgu süreci oldukça karmaşık olabiliyor ve her kare için saatler sürebiliyor. Fotoğrafçılar düzenleme üzerinde tam kontrolü elinde tutuyor; katmanlama sürecine hangi karelerin dahil edileceğine ve hangilerinin çıkarılacağına onlar karar veriyor. Böylece hem görsel olarak güçlü bir kompozisyon kuruluyor hem de etkinliğin hikâyesi özgünlüğünü koruyarak aktarılıyor.
Hangst, “Kompozisyonun hedefi, oyun alanının tamamını hissettirmek. O köşeyi doldurmak için sahada tam olarak tek bir noktada bir aksiyon anı bulmanız gerekiyor; figürleri bulmaca parçaları gibi sağa sola taşımıyoruz. Ve ilgi çekici olmalı. Göstermek isteyeceğiniz bir an olmalı,” diye ekliyor.
Bu, final kompoziti oluşturmak için günler ya da haftalar sürebilecek kadar büyük bir iş olabilir; ancak Getty’nin fotoğrafçıları bazen bunu canlı olarak yapıyor. Böylece nihai kareleri aynı gün, bazı durumlarda ise bir etkinliğin ertesi günü teslim edebiliyorlar.
Hangst, “Bu kadar sıkı bir takvim altında bu seviyede iş çıkarabilmek, belirli bir uzmanlık seti gerektiriyor,” diyor.
Yaratıcı Fotoğrafçılıkla İnsanları Spora Bağlamak
Spor özeldir. Bu ay Kış Olimpiyatları’nı izleyen dünya genelindeki milyonlarca insan bunu bilir. Yıllarca antrenman yapan bir sporcunun kürsünün zirvesinde durmasında dikkat çekici bir şey vardır. Bu, ömür boyu süren emek ve adanmışlığın doruk noktasıdır.
Getty’nin fotoğrafçıları için görev, tüm bu duyguyu tek tek karelere sığdırmak ve saniyenin binde birinde bir hikâye anlatmaktır.
Gilham, “Spor fotoğrafçılığı bu kadar güçlü çünkü çoğumuz sporla bağ kurarız; ister taraftar olarak, ister sporcu olarak, isterse sadece çok sevdiğiniz bir spor olduğu için,” diyor. “En iyi spor görselleri, konusunu en ince ayrıntısına kadar bilen; aksiyonun nerede olacağını öngörebilen, ama aynı zamanda ışık ve arka planı kullanarak görüntüyü nasıl güçlendireceğini derinlemesine anlayan fotoğrafçılar tarafından yakalanır.”
“Bu teknik unsurları zirve anlar ve aksiyonla bir araya getirdiğinizde, izleyiciye gerçekten ‘seslenen’ çok özel bir şey ortaya çıkıyor.”
“Bu teknik unsurları zirve anlar ve aksiyonla bir araya getirdiğinizde, izleyiciye gerçekten ‘seslenen’ çok özel bir şey ortaya çıkıyor.”
Hangst’e göre spor fotoğrafçılığı, o tekil ana odaklanır.
Hangst, “Bunu planlayamazsınız. Zirve an için yıllarca beklersiniz ve sonra o tek bir anlık saniyede uygulamanız gerekir,” diyor.
“Her şey bir araya geldiğinde, öyle nadir görüntüler ortaya çıkar ki geri dönüp yeniden yapsanız, aynısını yapardınız. Daha iyisini yapamazdınız.”
“Bunu planlayamazsınız. Zirve an için yıllarca beklersiniz ve sonra o tek bir anlık saniyede uygulamanız gerekir.”
Görsel kredileri: Getty Images. Fotoğraflar: Pauline Ballet, Hector Vivas ve Ryan Pierse.
