fotoğraf galerisi

Ansel Adams, 20 Şubat 1902'de San Francisco, California'da doğdu. Olağanüstü bir fotoğrafçı ve çevreci, en çok Amerikan Batısının ikonik siyah beyaz görüntüleriyle tanınır. Adams'ın biraz yalnız çocukluğu, onu doğada büyük bir neşe bulmaya yöneltti, genellikle Altın Kapı'nın vahşi alanlarında uzun yürüyüşler yaptı. 1916'dan 1984'teki ölümüne kadar her yıl Yosemite ve Sierra Nevada'da önemli miktarda zaman geçirdi. 1919'da, bir fotoğrafçı olarak ilk başarısı için oldukça hayati olduğunu kanıtlayan Sierra Club'a katıldı. 1927'de Yosemite'de yaptığı bir yürüyüşte çekilen ilk tamamen görselleştirilmiş fotoğrafı, Monolith, Half Dome'un Yüzü, onun gelecekteki büyük etkisini başlatacak olan görüntüydü. Amerikan manzarasının gücüne sahip olan ve çalışmalarının sabırlı becerisi ve zamansız güzelliği ile tanınan fotoğrafçı Ansel Adams, hem filmde hem de Dünya'da bu ülkenin vahşi ve doğal alanlarını koruma çabalarında bir vizyoner olmuştur. Doğanın anıtlarının güzelliğine çekilen sanatçı, çevreciler tarafından kendisi bir anıt, fotoğrafçılar tarafından ise ulusal bir kurum olarak görülüyor. Amerika'nın büyük bir kısmı gelecekteki Amerikalılar için onun öngörüsü ve metanetiyle kurtarıldı.Başkan Jimmy Carter Kısa bir süre sonra, “düz fotoğrafçılık” tarzını takip etmeye başladı, yani sahneleri kamerada veya karanlık odada konuyu manipüle etmeden gerçekçi ve büyük ayrıntılarla tasvir etmeye çalıştı. Onun fotoğraf grubu, Grup f/64, 1930'ların başında bu fotoğraf tarzını ulusal ilgi odağına getirdi. Aralıksız bir aktivist olan Ansel Adams'ın fotoğrafları, Vahşi Amerika'nın sembolleri haline geldi ve filmde yakaladığı vahşi doğada vücut bulan doğal güzelliğin duygusal deneyimini çağrıştırdı. Bazıları onu, artık var olmayan ideal bir vahşi doğa versiyonunu fotoğraflamakla eleştiriyor; ancak, fotoğrafladığı yerlerin çoğu, çabalarının bir sonucu olarak şimdi sonsuza kadar korunan yerlerdir. “Yellowstone Şelaleleri,” Yellowstone Ulusal Parkı, Wyoming, 1941 / Fotoğraf Ansel Adams Ansel Adams'ın Kızılötesi Fotoğrafçılığı Birçok insan Ansel Adams'ın ikonik çalışmasına aşinadır. Olağanüstü siyah beyaz manzaraları ve koruma çabaları ondan çok sonra yaşadı, ancak fotoğrafçılığının bugünün dünyasında yaygın olarak duyulmamış bir yönü var: kızılötesi çalışması. Modern dijital çağ, kızılötesi fotoğrafçılığı her zamankinden daha erişilebilir ve nispeten daha kolay hale getirdi. Kızılötesi sadece son birkaç yılda yaratıcı sektörde daha popüler olmaya başladı; oysa, on yıllar önce Ansel'in en iyi döneminde olduğu son derece nadir bir durumdu. 120. yaş gününün şerefine, eski bir öğrencisiyle onun bu diğer yanını incelemek için görüştük. “Kızılötesi popüler değildi. Kızılötesi sadece bir "hile" idi. Başarılı bir kızılötesi fotoğrafçısı ve Ansel Adams'ın eski öğrencisi Laurie Klein, bunu kimse anlamadı” diyor. "Dürüst olmak gerekirse, kızılötesi biraz piç gibiydi çünkü yapması çok zordu. Kendinizi gerçekten buna adadığınız ve teknik kısmı öğrenmediğiniz sürece o zamanlar kızılötesi yapamazdınız.” Laurie, Rochester Institute of Technology'de biyomedikal öğrencisiyken kızılötesini öğrendi. Biomed'in yoğun teknik yönlerini kavramak için mücadele ederken, programda başarısız olmanın eşiğindeydi. Neyse ki onun kızılötesine olan ilgisini fark eden destekleyici bir akıl hocası vardı. Minor White veya Ansel Adams ile çalışmaya devam ettiği sürece onu geçmeyi kabul etti. Laurie başlangıçta kızılötesinin yalnızca teşhis ve araştırma uygulamaları için kullanıldığı izlenimine kapılmıştı, ancak kendi araştırmasından sonra Ansel'in kızılötesinde manzaralar çektiğini buldu. Manzara fotoğrafçılığıyla bizzat ilgilendiğinden, bir sonraki akıl hocası olmayı seçtiği kişi oydu. Laurie Klein'ın fotoğrafı 1973 yazında Yosemite, genç Laurie ve sınıf arkadaşlarının büyük Ansel Adams ile onun atölyelerinden birinde kızılötesi üzerinde çalıştıkları arka plandı. İdolünden öğrenerek ve işini nasıl ürettiğini görünce kızılötesi manzaraya aşık oldu. O zaman yapmak istediği şeyin bu olduğunu biliyordu, ancak bu yolculuğun sonunda nereye varacağı hakkında hiçbir fikri yoktu. “O zamanlar sadece kızılötesi değildi, onun tutkusuydu ve insanların doğanın neyle ilgili olduğunun ve onu mahvetmememiz gerektiğinin farkında olmalarına nasıl yardımcı oluyordu. Ve kızılötesiyle fotoğraflarında sahip olduğu ruhsal sihir - yapmak istediğim buydu," diye hatırlıyor Laurie. Fotoğrafladığı doğal anıtlar gibi, Ansel Adams da hayattan daha büyüktü. Cömert, karizmatik kişiliği bir odayı aydınlatabilirdi ve bu onun öğretilerine de yansıdı. İyi huylu bir çocuğun ruhuna sahipti ama aynı zamanda mükemmeliyetçi olarak da biliniyordu. Ansel Adams pek çok şeydi, ama hepsinden öte, onun en hayranlık uyandıran özelliği, yaptığı her şeye karşı engin tutkusuydu. Toprağa olan tutkusu o kadar coşkuluydu ki, yaşlandıkça ona benzemeye bile başladı. "Yosemite'nin ortasında oturuyorduk ve o benimle bire bir yapıyordu. Çok artritli parmakları vardı,” diye hatırlıyor Laurie. "Parmaklarıyla farklı şeyleri işaret ettiğini ve vücudunun doğanın bir parçası gibi göründüğünü hatırlıyorum." “Teknik anlamda, sanat anlamında ve ayrıca toprak konusunda çok tutkulu bir insandı.” Bir Fotoğraf Ustasının Teknik Becerisi Teknik bir usta olan Ansel'in kendi kuralları vardı. Teknoloji, çalışmalarının önemli bir bileşeniydi ve o, fotoğrafçılığın kurallarını çiğnemeden önce öğrenmeniz gerektiği düşünce okulundandı. Ansel Adams, görüntülerini hem siyah beyaz hem de kızılötesi olarak önceden görselleştirme yeteneğine sahipti. İkonik Monolith, Half Dome'un Yüzü başlangıçta sarı bir filtreyle çekildi, ancak bu onun hayal ettiği görüntüyü tam olarak üretmedi. Ardından, gökyüzünü karartmak ve yükselen kaya yüzünü dramatize etmek için bunun yerine kırmızı bir filtre kullanarak fotoğrafı yeniden çekti. Monolith, Half Dome'un Yüzü , Yosemite Ulusal Parkı, California, Ansel Adams, 1927, Jelatin gümüş baskı © Fotoğraf Ansel Adams. “Bu fotoğraf benim ilk bilinçli görselleştirmemi temsil ediyor; kırmızı filtreyle yapılmış son görüntüyü zihnimde (makul bir bütünlükle) gördüm…” Ansel belirtti. "Kırmızı filtre beklediğimi yaptı." Bu görselleştirme, gölgelerdeki ayrıntılar ve parlak noktalardaki ayrıntılar için ünlü ve oldukça karmaşık ölçüm yöntemi olan Zone System'in geliştirilmesine yol açtı. Manzaraya ve sanatına olan sevgisini ve tutkusunu nasıl tercüme edeceğini bilmenin yanı sıra, yaptığı olağanüstü görüntüleri üretmenin anahtarı, uygun pozlamayı sağlamak ve mümkün olduğunca fazla ayrıntıyı korumaktı. “Tetons – Snake River,” Grand Teton Ulusal Parkı, Wyoming, 1942 / Fotoğraf Ansel Adams Laurie, “Onun işiyle ilgili olan şey, çenenizin düşmesiydi çünkü farklı bölgelerin hepsi oradaydı ve çok bereketliydi” diyor. "Çok sürükleyiciydi." Fotoğrafın teknik yönüne duyduğu bitmek bilmeyen hayranlık, Laurie'yi şu anda elimizde olan farklı kızılötesi ve son işlem araçları hakkında nasıl hissedeceğini hayal etmeye yöneltti. Laurie, “Bence bundan sonuna kadar zevk alırdı” diyor. "Ama aynı zamanda teknik parçadan asla taviz verilmeyeceğini de düşünüyorum." Adams siyah beyaz bir fotoğrafçı olduğundan, renkli kızılötesi filtrelere ilgi duyması pek olası değildir. Kızılötesi çalışması esas olarak 720nm'de çekildi, ancak Laurie, onunla oynamayı çok seveceğine inanıyor. En önemlisi, yine de, kendi haline getirmek için yola çıkmadan önce yeni teknolojinin tüm kurallarını öğrenmekte kesinlikle ısrar ederdi. Belki de müzik, sanatların en etkileyicisidir. Ancak bir fotoğrafçı olarak yaratıcı fotoğrafçılığın doğasında var olan nitelikleriyle uygulandığında sonsuz anlam ufkunu da ortaya çıkarabileceğine inanıyorum.Ansel Adams '73 atölyesi sırasında Ansel, öğrencilerine çerçevelemeyi öğretmek için boş slayt kesikleriyle dolaşmalarını sağladı. Doğanın ezici güzelliği, özellikle Yosemite'de, etkili bir görüntü oluşturmayı oldukça zorlaştırabilir. Bu alıştırma Laurie'nin kamerasının sahip olduğu sınırlamaları ve geniş fırsatları anlamasına yardımcı oldu. Laurie, “Ondan kamerada kırptığınızı, sonradan kırpmadığınızı öğrendim” diyor. “İnsanlar şimdi bunu yapıyor, sahadayken bunu nasıl yapıyorsunuz? O vuruşu aldığınızda, bir görüntü aldığınızda, o hissi yakaladığınızda… “Görme ve duygunun bir birleşimi. Nerede kırpacağınızı bildiğiniz yer orası. Çünkü daha sonra karanlık odada veya bir bilgisayarın arkasında kırpıyorsunuz ve bu duygu orada olmuyor.” Ansel genellikle fotoğrafınızda her şeyin iki nedenden biri nedeniyle olması gerektiğini söyler: kompozisyon veya içerik. Ona göre bir şey bu iki kategoriden birine girmiyorsa o fotoğrafa ait değildir. Laurie Klein'ın fotoğrafı Fotoğrafçılıkta Ömür Boyu Yolculuk Laurie, onunla çalıştığı zamanın ötesinde, yolculuğunun farklı bölümlerinin sürekli olarak küçük şekillerde Ansel Adams'ı işaret ettiğini buldu. Atölye çalışmasından sonra Laurie, ünlü bir fotoğraf tarihçisi ve Ansel Adams'ın bir arkadaşı olan Beaumont Newhall'dan bir fotoğraf tarihi dersi aldı. Bundan sonra ne yapacağından emin olmadığı için Batı'da biraz zaman geçirdi. Sonunda, lise öğrencilerine öğretmenlik yapmak için bir iş bulduğu Doğu Sahili'ne geri döndü. "Ansel'in öğretme ve paylaşma, Zone Sistemi ve teknik parça konusunda çok tutkulu olduğu için bana ilham veren başka bir yolculuk olduğunu anladım," diyor. Kendini manzara fotoğrafçılığına daha fazla kaptırmak için lisansüstü okula gitmeye karar verdi. Okurken lisans öğrencilerine ders verme fırsatı bulduğu Ohio Üniversitesi'ne kaydoldu. Laurie, “Her ikisi de doğa fotoğrafçısı olan iki harika öğretmenim vardı” diyor. "Biri Minor White ile çalışmıştı ve Ansel'i tanıyordu, bu yüzden tekrar geri geldi. Çok küçük bir dünyaydı. Şimdikinden çok daha küçük. Ansel'le, Minor'la, gerçekten hayran olduğum insanlarla her zaman bir bağlantı varmış gibi görünüyordu." “Sonunda ne yaptığın önemli değil, tutkuya sahip olmalısın. Bir de görsel yeteneğe sahip olmanız gerekiyor. Ve yaptı." Lisansüstü eğitimin ardından Connecticut'a geri döndü ve öğretmenliğe devam etti. "Connecticut'ta bir kolejde ders verdim ve öğrencilerimden biri el boyaması hakkında bilgi edinmek istedi" diyor. “Prismacolor olan Berol, memleketimde yaşıyordu ve onlarla konuştum ve bana sponsor olmak istediler. Kızılötesi, vurguları elle renklendirdiğiniz için el boyaması için en iyi ortamlardan biridir. Ve kızılötesi nedir? Hepsi öne çıkan özellikler.” Zamanla kendi okulunu ve galerisini açtı. Galerisinde Ansel Adams'ın fotoğraflarını sergiledi ve ondan öğrendiklerini okulunda öğretti. Boşanmasının ardından hem okul hem de galeri işletmek ve aynı zamanda evde oturan bir anne olmak zorlaştı ve düğün fotoğrafçılığı yapmaya başladı. Laurie yaptığı şeyde benzersiz bir şey olmadığını biliyordu. Artık bir düğünde sadece anları yakalamak istemiyordu; sanat yapmak istiyordu. Bu, müşterileri için kızılötesi elle renkli görüntüler oluşturmaya başladığı zamandı. “İş çoğu insan için duvar sanatı haline geldi” diyor. “Dergilerdeydim; Kitap kapaklarındayım. Her şey 'in bana öğrettiklerine dayanıyordu.” Ansel Adams'ın çalışması fotoğrafçılar olarak bize bir şey öğretiyorsa, zanaatın teknik yönünü anlamanın ne kadar önemli olduğudur. Dijitalde bile, gölgelerde ayrıntılar ve vurgularda ayrıntılar olmalıdır. Bir fotoğrafta bu ayrıntılar yoksa gözünüz bu noktalarda duramaz. Laurie, “Bu kadar çok nüansın olduğu yerde eşyaları çok gürdü” diyor. “Orta tonlar, siyahlar… 'Aman tanrım, bunu nasıl elde ediyorsun? Bunu renkli bir sahnede nasıl görüyorsun?' Rengi siyah beyaza ve kızılötesine önceden görselleştirebilirdi. Kesinlikle kızılötesi. Ve bence de bu yüzden kızılötesiyle bu kadar iyiydi çünkü teknik kısmı eksikti. Çünkü kızılötesi teknikle ilgili çok şey var. ” “Paradise Valley, Kings River Canyon (Milli park olarak önerildi),” California, 1936 / Fotoğraf Ansel Adams Ansel Adams'a Yaşayan Bir Övgü Ansel Adams portre tarzında çok fazla çekim yapmazken, Laurie Klein manzaradaki kadın formunu fotoğraflamasıyla tanınır hale geldi. Ansel'in manzara tutkusunu paylaştı ve ondan sahneyi nasıl bulacağını öğrendi. Oradan, insanları sahnede nereye yerleştireceğini ve insanlarla manzara arasındaki ilişkiyi bulmayı kendi kendine öğrendi. “Çalışmamın bu türdeki çoğu insanınkinden farklı olmasının nedeni, manzaranın en önemli şey olması ve o zaman insanları nereye koyacağımı bilmem” diyor. "Yani bu insanlarla ilgili değildi ve sonra çevrelerine manzarayı koydum. Ve bu tamamen onun yüzündendi. Ve hala yapıyorum. Hala öğretiyorum ve elimden geldiğince onun hakkında konuşmaya devam ediyorum çünkü uzaktan bir akıl hocası olsa bile bizim bir akıl hocamız olduğunu düşünüyorum… "Onunla ilgili olan şey, iyi bir kompozisyona sahip olması ve bir tutkusu olması. Pek çok insan bilmiyor ve yapmayan insanlardan bir şeyler öğreniyor ve bu iyi değil.” Laurie Klein'ın Ansel Adams'la geçirdiği zamanın bir sonucu olarak şu anda çektiği çalışmalar hakkında bir kitabı var ve dünyanın dört bir yanındaki atölyelerde bu kitabı öğretmeye devam ediyor. Önümüzdeki birkaç ay boyunca, öğrettiği kızılötesi ve el boyama atölyelerini çevrimiçi olarak ve Santa Fe, New Mexico'da bulabilirsiniz ; Superior Gölü ; ve Maine . Laurie, özel bire bir kızılötesi atölye çalışmaları için de mevcuttur . Ansel Adams'ın resimlerini oluşturmak için kullandığı teknikleri öğrenmek istediyseniz, Laurie'nin atölyeleri ondan öğrendiği her şeyi ve daha fazlasını kapsar. Yaklaşan atölye çalışmalarından haberdar olmak için web sitesini takip ettiğinizden emin olun . Laurie Klein'ın fotoğrafı Ansel Adams, tartışmasız bu dünyanın gördüğü en etkili fotoğrafçı. Çalışmaları, Amerika'daki en güzel vahşi alanların çoğunun korunmasından sorumludur. Bununla birlikte, daha ünlü parçalarının yanı sıra, diğer çalışmalarının çoğu halkın çoğunluğu tarafından görülmedi. İnternette neredeyse her şeyin bulunabildiği bu dijital çağda bile kızılötesi çalışması hakkında çok az şey biliniyor. Kızılötesi fotoğrafçılık çok niş bir tür olduğundan, Ansel'in kızılötesi kullanımı çoğunlukla bu topluluk içinde tutuldu. Görünüşe göre bu bilgi büyük ölçüde çağlar boyunca kaybolmuş; Her konuda en bilgili kurumlar bile Ansel Adams'ın kızılötesi çalışmasına aşina değil. Kızılötesi fotoğrafçılığın son yıllardaki ayaklanmasının, hayatının bu alanında daha fazla bilginin ortaya çıkmasına yol açacağını umabiliriz.

fotoğraf galerisi

Bir Öğrencinin Hayatı Boyunca Ansel Adams’ı Hatırlamak

Tom Marshall : Savaş Zamanı Hayvanları

Jérome Poulalier : Kuveyt’in Mimari Mirası

Rivka S. Katvan : Zamansız New York

Maraton İzmir 2. Fotoğraf Yarışması 2021

Covid-19 Salgını Döneminde Maskeli Yaşam Fotoğraf Yarışması

Robert Frank – Rarities

Paris’in anti-faşist sokak çeteleri: Vikingler ve Panterler

World Press Photo 2020 Kazananları