Sabah altı. Brooklyn Bridge üzerinde New York City nadiren olduğu bir halde. Sessiz. Boş değil ama sessiz. Dan Aragon, East River boyunca yükselen sabah ışığını izleyerek yürüyüş yolunda duruyor. Köprüde birkaç erken yürüyüşçü, koşucu ve bisikletli var. Aşağıdaki suda bir feribot yeni hareket etmeye başlıyor. Henüz kamerasını kaldırmış değil. Önce sessizliğin tadını çıkarıyor.
Andan Önceki An
Fotoğrafçı ve yönetmen Dan Aragon, OM SYSTEM film ekibinin gün doğmadan önce kendisiyle Brooklyn Bridge üzerinde buluşmasını özellikle istemişti. Manzara için değil. Fotoğraflar için.
“Ekip Brooklyn Bridge’i çekmek istiyordu ama New York’ta yaşayan herkesin bildiği gibi, gün ortasında köprüyü rahat şekilde fotoğraflamak neredeyse imkânsız,” diye anlatıyor Aragon. “Sabah 5’te uyandık, o sessizliğin içine yürüdük ve köprü tamamen boş değildi ama bize karşı da savaşmıyordu. Sonrasında onları feribota götürdüm çünkü feribot yalnızca gün doğumunda veya gün batımında gerçekten güzel oluyor. New York’ta en iyi hikâyeleri yakalamak istiyorsanız, o saate bağlı kalmanız gerekiyor.”
Suya açıldıklarında şehir tüm ihtişamıyla önlerinde yükselmeye başladı.
“Feribottan çektiğim kareler favorilerim,” diyor. “Manhattan’a yaklaşırken şehir giderek daha büyük, daha büyük ve daha büyük hale geliyor. Siz de sadece oturup onun büyümesini izliyorsunuz. Bir hikâyenin başlangıcı gibi hissettiriyor, New York temalı bir filmin açılış sahnesi gibi. Tekneyle geliyorsunuz ve sonra bir anda kendinizi şehrin içinde buluyorsunuz.”
Film ekibi, Aragon’ın New York City’yi fotoğraf ve video hikâyeleriyle nasıl anlattığını belgelemek için onu takip ediyordu. OM SYSTEM OM-3, elinde ya da ceket cebinde kaybolacak kadar küçük kalıyordu. Aragon bunu özellikle istiyordu.
“Şehirde fotoğraf çekerken en önemli şey görünmez olmak,” diye açıklıyor. “Akışı bozmak istemiyorum. Sırt çantası taşımaktan nefret ederim. Bu yüzden cebime sığan kamera gerçekten çevreme dikkat etmemi sağlayan kameradır. OM-3’ün o küçük, metal gövdeli, klasik vintage hissi var ve sokaktaki insanlar ona tepki vermiyor. Sizi turist sanıyorlar ve gerçek şehri tam da o noktada yakalayabiliyorsunuz.”
Bir Yönetmenin Yürüme Biçimi
Aragon; HBO, WarnerMedia, Discovery ve Disney projelerinde yer almış bir yönetmen, görüntü yönetmeni, kurgu uzmanı ve profesyonel renk uzmanı olarak çalışıyor.
“Eğer görüntü yönetmeni olmak istiyorsanız, önce fotoğrafçı olmanız gerekir. İkinci adıma ulaşmanın ilk adımı budur,” diyor Aragon. “Önce filmle öğrendim, sonra dijitale geçtim. Durağan fotoğraflarda iyi seviyeye geldikten sonra görüntü yönetmenliğine yöneldim. Ama fotoğraf çekmeyi hiç bırakmadım. Hâlâ her gün fotoğraf çekiyorum.”
Etkilendiği isimler adeta bir sinema okulu müfredatı gibi sıralanıyor: Sebastião Salgado, Emmanuel Lubezki, Andrei Tarkovsky ve Ingmar Bergman. Ancak Salgado en doğrudan etkisi.
“Salgado’da hayran olduğum şey, savaş bölgelerini helikopterden çekmemesiydi,” diye devam ediyor Aragon. “Fotoğrafladığı insanlarla birlikte yaşadı. Eğer onlar açlık ya da hastalık yaşıyorsa, o da bunu yaşıyordu. O fotoğraflar için acı çekti, bedel ödedi çünkü buna değdiğini düşünüyordu. Bence haklıydı. Sanat, herkesin sahip olmadığı bir ayrıcalık ve cesaret gerektiren türden fedakârlık ister.”
Yönetmen bakış açısı onu sokakta da takip ediyor. Tek kareler yerine sekanslar düşünüyor.
“Durağan fotoğraf söz konusu olduğunda bile tek bir kare sunmam çok nadirdir. Neredeyse her zaman bir sekans vardır. Hikâye anlatımına inanıyorum,” diyor Aragon. “Bir kareyi tek başına paylaşmam için tamamen kendi ayakları üzerinde durabilmesi gerekir. Aksi halde diğer karelerle birlikte yaşar ve hikâyeyi birlikte anlatır.”
Aragon dünyayı dolaşmış olsa da sürekli New York City’ye geri dönüyordu.
“Çok küçük yaşlardan beri şehirlere hayrandım,” diye düşünüyor Aragon. “Anime izlemek, ‘Akira’ ve ‘Blade Runner’ gibi yapımları görmek… O devasa, fütüristik şehirler. Beni çeken şey yalnızca görsel tarafları değildi, her ne kadar çok güzel olsalar da. Beni etkileyen şey, bu kadar insanın aynı yoğun alanda nasıl birlikte yaşayabildiği sorusuydu. Birbirleriyle nasıl çalıştıkları ve nasıl çatıştıkları. Bana göre şehirler, insanlığın ve birbirimizi aynı anda hem sevme hem de nefret etme biçimimizin anıtları.”
Şehir Kendini Desenlerde Gösterir
“Hayatımı aynı mahallelerde geçiriyorum, bu yüzden sokakları içgüdüsel olarak biliyorum,” diye açıklıyor Aragon. “İlkbaharda saat beşte hangi sokak köşesine ışık vuracağını biliyorum. Hangi metro istasyonunun en iyi renkleri ve kontrastı verdiğini biliyorum. Gökyüzü griyse günün düz geçeceğini ya da akşam gün batımının Williamsburg’a kusursuz vuracağını biliyorum. Bunların hiçbiri kamerayla ilgili değil. Şehri okuyabilecek kadar uzun süre içinde yaşamakla ilgili.”
Bu bilgi tekrarlarla oluşuyor. Küçük değişiklikleri fark edene kadar aynı sokaklara tekrar tekrar dönüyor.
“Üniversitede bir hocamın verdiği bir egzersiz vardı. Aynı şeyin 100 fotoğrafını farklı ışıklarla ve farklı açılarla çekin. Bunu yaptığınızda o konunun gerçekten neden güzel olduğunu, nasıl davrandığını ve neyin önemli olduğunu anlamaya başlıyorsunuz. Şehirlerde ise bu egzersizi yıllar ölçeğinde yapıyorsunuz.”
New York ona alışılmadık bir problem çıkarıyor. Şehir o kadar tanınabilir ki, bazen kadrajdaki asıl konunun önüne geçebiliyor.
“New York, sokak fotoğrafçılığı için adeta bir hile kodu gibi. Sokaklar o kadar ikonik ki arka plan olarak bile dikkati üzerlerine çekiyorlar. Bunu kullanabilirsiniz ya da o sizi kullanır. Hangisinin olacağına karar vermeniz gerekiyor. Ben bunu avantaja çevirmeyi tercih ediyorum.”
Şehrin ritmi günün saatine ve gününe göre değişiyor. Aragon da buna uyum sağlıyor.
“Şehrin akışı saate göre değişir,” diye ekliyor. “Pazartesi günü öğleden sonra saat birde tempo daha yavaştır. Saat beşte metro peronları dolmaya başlar çünkü insanlar eve dönmeye çalışıyordur. O insanların en son isteyeceği şey yüzlerine patlayan bir flaştır. Bu yüzden onların hareketine karşı değil, onlarla birlikte hareket ediyorum. Şehirde yaşamak biraz da budur.”
Renk, Süsleme Değil Gözlem Meselesi
Fotoğrafçıların çoğu renkleri kurgu aşamasında düşünür. Aragon ise deklanşöre basmadan önce düşünüyor. Profesyonel bir renk uzmanı olarak görüntü renklendirme konusunda eğitim aldı ve bu deneyim sokakları okuma biçimini değiştirdi.
“Benim için renk, kurgu aşamasına bırakılacak bir şey değil,” diye vurguluyor. “Sokakta başlıyor. Kamerayı kaldırmadan önce ne aradığımı zaten biliyorum. Koyu gölgelerin yanında parlak renkler, soğuk beton üzerine vuran sıcak ışık. Eğitimli bir renk uzmanı olarak artık şehirleri değil; ışığı, kontrastı ve renk sıcaklığını görüyorum. Bana ne zaman çekim yapmam gerektiğini ya da yürümeye devam etmem gerektiğini söyleyen şey bunlar.”
Çalışmalarının renk düzenlemesini kendisi öğrendi çünkü bunu başkasına bırakmak istemiyordu.
“Peşinde olduğum görüntüyü tam olarak biliyorum,” diyor. “Yıllardır kendi zevkime göre bunu geliştiriyorum ve aynı yaklaşımı şehirde çektiğim durağan fotoğraflara da taşıyorum.”
OM-3, Aragon’ın kendi stilini doğrudan kamera gövdesine taşımasına imkân tanıdı. Creative Dial, fotoğrafçının menülere girmeden özel renk tarifleri oluşturmasını ve bunlar arasında geçiş yapmasını sağlayan fiziksel bir kontrol mekanizması sunuyor. Bu tarifler, çekilen JPG dosyasına ön tanımlı renk düzenlemeleri uyguluyor ancak daha ileri düzenlemeler için RAW dosyası da kaydedilmeye devam ediyor.
“Creative Dial ile kendi tarifimi oluşturdum. Güçlü mavi tonlarla yüksek doygunluk kullandım çünkü kadrajda gökyüzü olduğunda öne çıkmasını istiyorum,” diye anlatıyor Aragon. “Kırmızılar da güçlü çünkü New York’ta kırmızı her yerde. Sıcak ve soğuk tonlar arasında bir ayrım oluşturdum ve kamera bunu bana anında gösteriyor. Sokakta bunu düşünmek zorunda kalmıyorum.”
“Öğle saatlerinde ışık sertleştiğinde siyah-beyaz tarifime geçiyorum,” diye devam ediyor. “Ortada sadece ışık ve gölge kalıyor, bu yüzden renk artık bir şey katmıyor. Bulutlu havalarda ise daha düşük doygunluklu, daha gri tonlu, neredeyse film görünümü veren bleach bypass stilini kullanıyorum. Günün hissine daha iyi uyuyor. Renk uzmanı olarak hangi koşulda neyin işe yaradığını zaten biliyorum. Kameramı da buna göre ayarlıyorum.”
“Rengi seviyorum çünkü hikâye anlatımına yeni bir katman ekliyor,” diye vurguluyor Aragon. “Siyah-beyazdan daha iyi ya da daha kötü değil. Onun da kendine ait bir yeri var. Ama benim için renk, bir mekânın bana ne hissettirdiğini anlatmanın yolu. Süsleme değil. Fotoğrafın duygusal sıcaklığı.”
Şehir Zorlaştığında
Şehirde çekim yapmak nadiren kolay ilerliyor. Işık, kalabalık ve zamanlama sürekli zorluk çıkarıyor. Aragon ise bu zorlukları katlanılması gereken engeller olarak değil, planlanması gereken değişkenler olarak görüyor.
“Gerçekten anlam taşıyan fotoğraflar üretmek istiyorsanız kolay olmamalı,” diye vurguluyor Aragon. “Gününüzü sıradan şekilde yaşayıp şehrin size bir şey sunmasını bekleyemezsiniz. Plan yapmanız gerekir ve bazen uykudan fedakârlık etmeye de hazır olmanız gerekir. Aksi halde sadece umut ediyorsunuz demektir. Umut ise bir süreç değildir.”
OM SYSTEM ile yapılan çekimlerde gün doğumu kararlarının arkasında da bu planlama anlayışı vardı. O sabah köprü ve feribot görüntüleri, şehir iş birliği yaptığı için değil, ekip gün doğmadan önce sahada olduğu için ortaya çıktı.
“Gün batımları kolaydır. Gün doğumları ise adanmışlık ister. Köprü ve feribottaki sabahı tüm projenin en özel bölümü yapan da buydu,” diye hatırlıyor Aragon.
Sokak fotoğrafçılığında uzun pozlama çekimleri genellikle enstantane hızını düşürmek için objektife nötr yoğunluk filtresi (ND filtre) takmayı gerektirir. OM-3’ün Live ND modu ise bunu hesaplamalı fotoğrafçılık yaklaşımıyla yapıyor. Kamera birden fazla pozlamayı birleştirerek filtre kullanmadan benzer hareket bulanıklığı etkisini oluşturabiliyor.
“Hareket bulanıklığı istediğim bazı sokak sahnelerinde Live ND kullandım,” diye anlatıyor Aragon. “Kamera uzun pozlamayı kendi içinde yönetiyor ve sonucu çekim yapmadan önce tam olarak görebiliyorum. Takdir ettiğim teknoloji bu tür şeyler. Beni yavaşlatmıyor ya da ceplerime ekstra ekipman eklemiyor. Sadece istediğim yaratıcı kareyi almamı sağlıyor.”
Hareket halindeki bir platform üzerinden video çekmek daha zor. Durağan fotoğrafta neredeyse fark edilmeyen titreşimler videoda sürekli sarsıntı olarak görünmeye başlıyor. Geleneksel çözüm ise gimbal adı verilen motorlu sabitleyici sistemler kullanmak. OM-3’ün gövde içi görüntü sabitleme sistemi ise ek ekipman gerektirmeden bu titreşimleri yönetebiliyor.
“O sabah feribotta video çekiyordum ve güverte sürekli hareket ediyordu,” diye anlatıyor Aragon. “Bunu ayaklarınızda hissediyorsunuz ve görüntüye yansıyacağını biliyorsunuz. Ama görüntüleri geri izlediğimde oldukça temizdi. Sabitleme sistemi bunu kendi halletti. Daha büyük bir prodüksiyonda bunun için gimbal kullanırdım. OM-3 ile sadece kamerayı elimde tutuyordum.”
Bazı günlerde ise kalabalığa tamamen yenik düşüyor. Ve bunu zorlamamayı öğrenmiş durumda.
“Hafta sonu Manhattan imkânsız,” diye kabul ediyor Aragon. “Uzak duruyorum. Kalabalığın içinde çekim yapamadığım için değil, aradığım türde fotoğrafların daha sakin bir ritme ihtiyacı olduğu için. Şehrin kendiliğinden aktığı, yağmurlu bir salı öğleden sonrasında çekim yapmayı tercih ederim.”
Lens tercihi de bu felsefeyle örtüşüyor. M.Zuiko Digital ED 12-40mm F2.8 PRO II, geniş açıdan kısa portre odak uzaklıklarına kadar uzanan kullanım aralığını tek objektifte sunuyor. Tek gövde ve tek lens, tüm gün boyunca objektif değiştirmeden hareket özgürlüğü sağlıyor.
Daha sakin ve daha yakın çalışmalar için ise M.Zuiko Digital ED 20mm F1.4 PRO tercih ediyor. Sabit odaklı bu lens, 40 mm eşdeğeri görüş açısı sunuyor ve uzaktan yakınlaştırmak yerine konuya fiziksel olarak yaklaşmasını gerektiriyor.
“Tüm mesele ekipmanı unutacak kadar küçük tutmak,” diyor Aragon. “Bir gövde, bir ya da iki lens ve sadece yürümek. Ekipmanı düşünmeye başladığım anda şehri görmeyi bırakıyorum.”
Bir Kare ile Bir Hikâye Arasındaki Fark
“Niyetimi gizleyip insanları uzaktan fotoğraflamaya çalışmıyorum,” diye özellikle belirtiyor Aragon. “Tam tersi. İnsanların yaptığım şey yüzünden rahatsız hissetmesini istemiyorum. Kimseyi kötü gösterecek şekilde temsil etmeye çalışmıyorum. Çektiğim ama hiç paylaşmadığım fotoğraflar oldu. Sonradan dönüp bakıyorum ve ‘hayır, bunu paylaşmak doğru değil’ diyorum. Bu biraz sağduyu ve saygı meselesi.”
Bu etik yaklaşım yakınlık mesafesiyle başlıyor. Kalabalık bir kaldırımda bir kişi kamerayı fark ettiğinde onu görmezden gelmek, kaçınmak ya da tepki vermek arasında karar vermek zorunda kalıyor. Aragon insanları bu konuma sokmamayı tercih ediyor. “Bir sokak fotoğrafı, insanlara fotoğrafçının varlığını yönetme yükü vermemeli,” diye açıklıyor. “Yoğun kaldırımlarda ve metro peronlarında insanlar zaten etraflarındaki şehri yönetmeye çalışıyor. Elli metre uzakta dev bir objektifle duran adamı da düşünmek zorunda kalmamalılar.”
“Bir çalının arkasına saklanmıyorum,” diye devam ediyor. “İnsanlar beni görüyor. Hatta bazıları beni sürekli kamerayla dolaşan adam olarak tanıyor. Görünmez olmak ortadan kaybolmak demek değil. Rahatsız etmemek demek. Akış devam ediyor ve ben de onun içinde kalıyorum.”
Yumuşatmadığı bazı sınırları da var.
“Kurallarım var. Çocukları fotoğraflamıyorum. Çevreme ve çevremdeki insanlara saygılı davranıyorum. Bazen kamerayı kaldırıyorum ama deklanşöre basmıyorum çünkü düşünüyorum; hayır, bu an benim almam gereken bir an değil.”
Bu kontrollü yaklaşım yalnızca ne çektiğini değil, neyi göstermediğini de şekillendiriyor. Geri planda bıraktığı şeyler, izleyicinin zihninde soru işaretleri oluşturuyor.
“Bir anlık kare size ne olduğunu anlatır. Bir hikâye ise öncesinde ne yaşandığını ve sonrasında ne olacağını merak ettirir. Fotoğraflarımın hiçbir zaman fazla açık olmasını istemiyorum. İşin yarısını sizin tamamlamanızı istiyorum. Size bıraktığım kare bir son değil, bir başlangıç.”
Projedeki feribot fotoğrafları da aynı anlayışla ilerliyor. İzleyici, Aragon’ın yaptığı gibi su üzerinden şehre ulaşıyor.
“Hikâyenin fazla açık olmasını istemiyorum. Feribot fotoğrafları benim için işe yarıyor çünkü hissi başlatabiliyorum ama hikâyeyi izleyicinin tamamlamasını seviyorum.”
Aynı Şehirde Daha Yavaş Yürümek
Aragon’ın diğer sokak fotoğrafçılarına tavsiyesi özgünlükle başlıyor. “Başkasının işini yapmaya çalışmayın. Kendi hikâyenizi bulun, kendi tarzınız zaten peşinden gelir. Empire State Building’in fotoğrafını çekerseniz, Empire State Building’in bir fotoğrafını daha çekmiş olursunuz. Ama onu kendi anlatınızın içine yerleştirirseniz, tamamen farklı bir anlam kazanabilir.”
Tanımadığı yerlerde, tanımadığı konuların peşinden koşan ve sonunda herkesinkine benzeyen işler üreten birçok fotoğrafçı gördüğünü söylüyor.
“En güçlü işler kişisel olanlardır. Bildiğiniz şeyler hakkında hikâyeler anlatın,” diye tavsiye ediyor. “Çünkü en iyi olacağınız yer orasıdır. Ne anlattığınızı gerçekten biliyor ve ona tutkuyla bağlı oluyorsunuz. Eğer henüz bir hikâyeniz yoksa gidip bir tane bulun. Bir yere seyahat edin. Biriyle tanışın. Kamera bazen ihtiyacınız olan bilet olabilir.”
Bu projeye de aynı şekilde başladı: Brooklyn Bridge üzerinde sabah beşte, üç saatlik uykuyla ve üç gün boyunca aynı sokaklarda yürüyerek.
“İnsanların atladığı şey süreç,” diyor. “Doğrudan bitiş çizgisine ulaşmak istiyorlar. YouTube üzerinden bir haftada kamera kullanmayı öğrenebilirsiniz. Ama size gerçekten bir şey ifade eden işler üretmek zaman ister. Her gün yanınızda bir kamera taşıyın. İnsanların hızlandırmaya çalıştığı kısım süreçtir ve bu üzücü çünkü sanatın en tatmin edici tarafı da odur.”
Aragon’ın New York City’de OM-3 ile gerçekleştirdiği çalışmaları gösteren video projesini izleyebilirsiniz.
Dan Aragon hakkında daha fazla bilgiye kişisel web sitesi ve Instagram hesabı üzerinden ulaşabilirsiniz.
Tam açıklama: Bu içerik OM SYSTEM sponsorluğunda hazırlanmıştır.
Dan Aragon’ın OM-3 için hazırladığı özel Creative Recipe ayarlarını indirebilirsiniz.
