Yıl 1969. Efsanevi rock grubu The Velvet Underground, Texas’ta Vietnam Savaşı karşıtı bir protestoda sahne alıyor. Kulağa ikonik bir an gibi geliyor. Tek sorun? O dönemde kimse The Velvet Underground’ı pek umursamıyordu.
Bugün 20. yüzyılın en önemli ve en etkili rock gruplarından biri olarak kabul edilseler de, Lou Reed liderliğindeki New York çıkışlı grup o yıllarda eleştirmenler tarafından büyük ölçüde göz ardı edildi ve listelerde başarısız oldu. Açıkçası, o dönemde sahnede çok sayıda güçlü grup vardı.
Bu yüzden grubun altın dönemine ait canlı performans görüntülerinin ortaya çıkması büyük bir olay. Bu film, 2019 yılında Dallas’taki SMU bünyesindeki G. William Jones Film and Video Collection’da tesadüfen keşfedildi. Görüntü yönetmeni ve film arşivcisi Jack Amadon, yakın zamanda görüntüleri restore ederek YouTube’a yükledi. Video şu anda 700 bin izlenmeye yaklaşmış durumda.
Amadon, “İnsanlar, efsane grubun en güçlü döneminde daha önce hiç görülmemiş bir şekilde sahne aldığını görünce şaşkına dönüyor,” diyor.
The Velvet Underground, Andy Warhol’un stüdyosunda house band olarak çalmasıyla da biliniyordu; vizyoner sanatçı aynı zamanda grubun menajerliğini de üstlenmişti.
Tarihi Bir Anı Yeniden Kurmak: The Velvet Underground
Amadon’ın YouTube’a yüklediği film, The Velvet Underground’ın 15 Ekim 1969’da Dallas Peace Moratorium’da sahne aldığı anları gösteriyor. Ancak ses kaydı, grubun birkaç gün sonra, 19 Ekim 1969’da yine Dallas’taki End of Cole Ave. Club’da verdiği konserden alınmış.
Görüntüler aslında iki farklı kaynaktan bir araya getirildi: İlki, amatör yerel çekimci John Tincher tarafından kaydedilmiş 30 saniyelik sessiz bir 8mm ev filmi. Tincher, görüntülerin yaklaşık 1:12 dakikasında kısa süreliğine kadrajda da görünüyor. Amadon, kullanılan kameranın üç lensli turret yapıya sahip standart bir 8mm model olduğunu belirtiyor ancak tam modelden emin değil.
Diğer görüntüler ise yeraltı gazetesi Dallas Notes editörü Stoney Burns tarafından çekilmiş 16mm bir belgeselden alındı. Amadon’a göre bu çekimde chop-top modifikasyonlu bir Auricon CM-72A kamera ve Angenieux 12-120 f/2.2 lens kullanılmış olabilir.
“Bu, o dönemde oldukça yaygın bir haber çekim setiydi. Auricon kameralar tek sistem ses kaydı yapabiliyordu,” diyor. “Chop-top modifikasyonları Mitchell 400 feet’lik film magazinleriyle uyumluluk sağlıyordu. Angenieux ise hızlı, refleks, 10x zoom özelliğine sahipti — 10:1 oranına ulaşan ilk zoom lenslerden biriydi.”
Görüntüler keşfedilip yayımlandığından beri Amadon, “Aklımın bir köşesinde hep tüm bu görüntüleri tek bir izlenebilir parça hâline getirme fikri vardı,” diyor.
End of Cole Ave. konserinde grubun seslendirdiği Waiting for the Man parçasının ses kaydını alıp görüntülerin üzerine yerleştiriyor. “Beni en çok heyecanlandıran şey, sesin görüntüyle neredeyse birebir örtüşmesiydi. Grup her iki performansı da neredeyse aynı şekilde çalmıştı,” diyor Amadon. “Zamanlamayı daha da yaklaştırmak için rate stretch aracını kullandım ve sesi yaklaşık yüzde bir yavaşlattım. Sonuçlar şaşırtıcı derecede iyi oldu.”
Amadon’ın videosunda davulcu Maureen Ann “Moe” Tucker’ın ritimle kusursuz şekilde ilerlediği görülüyor; bu da izleme deneyimini daha da güçlendiriyor. “Bu süreçte rate stretch aracı, frame blending ile birlikte en büyük yardımcım oldu,” diye ekliyor.
“Grubun görüntüsünün olmadığı bölümleri belgeselden alınan seyirci görüntüleriyle doldurdum. Kurgu açısından bu bir zorunluluktu. Ama tarihsel bir belge olarak bakıldığında, hem Vietnam Savaşı protestosuna katılan hem de Velvet Underground konserine gelen insanları görmek oldukça ilginç.”
Amadon kurguyu Adobe Premiere’da tamamladıktan sonra restorasyon için görüntüleri DaVinci Resolve’a taşıyor. “Tüm görüntülerde gürültü azaltma uyguladım, dijital sıkıştırma izlerini temizledim, hafif bir keskinlik verdim ve ardından renk düzenlemesini yaptım,” diye açıklıyor.
Restorasyon sürecinde en büyük zorluklardan biri, görüntünün orijinal karakterini bozmamaktı. Ancak eldeki görüntüler günün farklı saatlerinden geldiği için renk sıcaklığı ve pozlama sürekli değişiyordu; bu nedenle belirli düzeltmeler kaçınılmazdı.
“8mm görüntüler daha zorluydu. Çözünürlük düşüktü ve genel olarak turuncu bir renk hakimiyeti vardı,” diyor Amadon. “Bu yüzden 8mm görüntülerin 8mm gibi görünmesi gerektiğine karar verdim. Onu 16mm gibi göstermeye çalışmadım.”
Final aşamasında görüntülere yeniden gerçekçi film gren’i ekliyor: “16mm görüntülere uygun miktarda gren verdim, 8mm’ye de aynı şekilde. Bu görüntüyü başka bir şeymiş gibi göstermeye çalışmıyorum. Bu, dün çekilmiş dijital 4K bir video değil; bu arşiv görüntüsü. Ve bence güzelliği de tam olarak burada.”
Amadon’ın diğer çalışmalarına YouTube kanalı ve kişisel web sitesi üzerinden ulaşabilirsiniz.
