Xposure 2026, 10. yılını “Görsel Hikâye Anlatımında Bir On Yıl” temasıyla kutladı. Festival, 29 Ocak – 4 Şubat 2026 tarihleri arasında, 1998 yılında UNESCO tarafından Arap Dünyası’nın Kültür Başkenti ilan edilen Sharjah’ta, 570’ten fazla yaratıcı etkinliğe ev sahipliği yaptı.
Birleşik Arap Emirlikleri’nin kalbinde düzenlenen etkinlikte 420’den fazla uluslararası fotoğrafçı, film yapımcısı ve görsel sanatçı yer aldı; 126 konuşma ve panel, 72 atölye çalışması ve 280 portfolyo değerlendirmesi gerçekleştirildi.
Xposure’a 60 ülkeden rekor düzeyde 29.000 fotoğraf ve 634 film başvurusu yapıldı. Festival, yarım milyon metrekareyi aşan tek bir geçici mekânda, hem kapalı hem açık alanlara yayılan geniş bir programla gerçekleştirildi.
Bu yılki sergi, ziyaretçilerin alanı daha kolay gezebilmesi için 12 tematik bölüme ayrıldı. Bu bölümler şunlardı: İnsan ve Portre, Spor ve Aksiyon Fotoğrafçılığı, Okyanuslar ve Su Koruma, Atina (Yunanistan), Belgesel Fotoğrafçılık, Seyahat ve Macera Fotoğrafçılığı, Doğa ve Yaban Hayatı, Global Focus Project (GFP), Güzel Sanatlar ve Yaratıcı İfade Fotoğrafçılığı, sosyal meseleler ile savaşlar ve trajedileri ele alan Foto Muhabirliği, Bağımsız ve Serbest Foto Muhabiri Ödülü (IFPA) bölümü ve Avlu bölümü.
Dünya Çapında Fotoğrafçılar Aynı Çatı Altında
Sharjah Hükümeti Medya Bürosu (SGMB) tarafından düzenlenen yedi günlük program, çalışmaları foto muhabirliği, belgesel, doğa ve yaban hayatı, seyahat, spor ve güzel sanatlar alanlarına yayılan önde gelen uluslararası fotoğrafçıları ve görsel sanatçıları bir araya getirdi.
Katılımcılar arasında David Burnett, Morten Qvale, Joshua Holko, Marco Ronconi, Mohammad Anabtawi, Simon King, Dan Kitwood, Virginie Ellis, Yousuf Ahmed, Richard L’Anson, Derry Brabbs, Deanne Fitzmaurice ve Mostafa Ajjawi yer aldı.
Festival ayrıca güçlü bir güzel sanatlar ve yaratıcı fotoğraf seçkisine de yer verdi. Katılımcılar arasında Christoffer Relander, Rashed Alsumaiti, merhum fotoğrafçı Rodney Smith’in çalışmalarını temsil eden Leslie Smolan, Richard Le Manz, Romany Hafez, Cath Simard, Hengki Koentjoro, Pauline Planchon, Julian Calverley, Christian Houge, Dmitry Ersler, Ghada Al Qasimi, Liam Man, Riccardo Magherini, Lucia Giacani, Andrey Gudkov ve Andreas Urscheler yer aldı.
Açılış töreninde, festivalin 10. yıl dönümünde Onur Konuğu olarak yer alan Yunanistan’ın başkenti adına Atina Belediye Başkanı Haris Doukas bir açılış konuşması yaptı. Program, tarihi kentin yüzyıllara yayılan mirasını, kültürel dönüşümlerini ve altı sanatçının 140’tan fazla eserinden oluşan kolektif bir seçkiyi etkileyici biçimde sundu.
Atina Bölümü, altı bağımsız fotoğraf sergisine ev sahipliği yaptı. Dimitris Tosidis, Kuzey Yunanistan’daki yüzyıllık pastoral göçebe yaşamı belgeledi. Maro Kouri objektifini Atina’daki göçmen topluluklara çevirdi. Athanasios Maloukos dini ritüeller içindeki duygusal durumları araştırdı. Socrates Baltagiannis, Atina’yı insanlarının yüzleri üzerinden samimi bir portreyle anlattı. Antonios Pasvantis, Yunanistan ile Türkiye arasındaki doğal sınırı oluşturan Evros Nehri üzerine on yıllık bir çalışmayı sundu. Michael Pappas ise Yunanistan’ın farklı bölgelerindeki geleneksel kıyafet ve kostümleri belgeledi.
SGMB Genel Direktörü Ekselansları Tariq Saeed Allay, Sharjah’ın yalnızca bir fotoğraf festivali inşa etmediğini, aynı zamanda insanlık ile kendi imgesi arasında yeni bir diyalog kurduğunu belirtti. Objektif aracılığıyla hikâyeler, kelimelerden daha hızlı sınırları aşar. Görüntünün hafızayı, ticareti ve iletişimi tanımladığı bir çağda Xposure, ışığın dile dönüştüğü ve yaratıcılığın kültürler arasında bir diyalog biçimi kazandığı bir platforma dönüşmüştür.
Ticaret Pavyonu Meraklıları ve Profesyonelleri Buluşturdu
Nikon School, düğün, yaban hayatı, portre ve manzara fotoğrafçılığı gibi alanlarda yerel fotoğrafçılar tarafından verilen 90 dakikalık derslerle önemli bir ilgi odağı oldu. Orta Doğu ve Afrika için Nikon School programını yöneten Joanna Enrique, bu programın ziyaretçilere alanında uzman isimlerden uygulamalı deneyim kazanma fırsatı sunduğunu belirtti.
Dubai merkezli ve Phase One bayisi olan Hot Cold Studio, ticari fotoğrafçılara yönelik XF IQ4 100MP orta format sistemini tanıttı. Marka elçisi ve pazarlama müdürü Mahmoud Chamseddin, ekstra büyük sensörü ve 16-bit kayıt özelliğiyle bu kameranın olağanüstü görüntü kalitesi talep eden profesyoneller için tasarlandığını belirtti.
Dubai ve Abu Dabi’de showroom’ları bulunan Grand Stores, Fujifilm’in kısa süre önce piyasaya sürdüğü GFX Eterna 55 modelini sergiledi. M.K Trading, spor fotoğrafçılığı için geliştirilen yeni ve ultra hızlı Sigma 200mm F2 DG OS lensi tanıtırken; kamera çantaları, monitörler ve mikrofonlar da dâhil olmak üzere çeşitli aksesuarları da ziyaretçilere sundu.
Dubai merkezli DigiTech ise film prodüksiyon ekipmanlarına odaklanan, Sony ve Canon’un yetkili distribütörü olarak yer aldı.
Invest Bank, festivalin resmî sponsoru olarak 500.000 AED (136.000 ABD doları) katkıda bulundu. Sponsorluk kapsamında festival alanı genelinde reklam görünürlüğü, tanıtım ve medya materyallerinde yer alma ile bankanın dijital platformlarında Xposure markasının kullanımı yer aldı. Ayrıca Invest Bank, festivalde sergilenen ve katılımcı fotoğrafçılara ait eserlerin satın alınması için 500.000 AED’lik ek bir bütçe ayırdı.
Portfolyo Değerlendirmeleri ve Uzman Eşliğinde Odak Grup Oturumları
Odak grupları, öğrenciler ve amatör fotoğrafçıların önde gelen fotoğrafçılar ve film yapımcılarıyla doğrudan etkileşim kurabildiği, 40 dakikalık yuvarlak masa formatında düzenlenen oturumlardı. Ele alınan konular arasında yaratıcı süreçler, sektör trendleri, etik, hikâye anlatım teknikleri, post-prodüksiyon ve kişisel kariyer yolculukları yer aldı. Her oturumda mentorlar, slaytlar, görseller veya filmler eşliğinde açık tartışmayı teşvik ederken; katılımcılar da kendi bakış açılarını ve deneyimlerini paylaştı.
Bu oturumlardan birinde fotoğrafçı Shoayb Khattab, hem amatör hem profesyonel katılımcılarla mimari fotoğrafçılıkta insan unsuruna yer vermenin artı ve eksilerini tartıştı.
Portfolyo değerlendirmeleri, becerilerini daha da geliştirmek isteyen başlangıç ve orta seviye fotoğrafçılar için önemli bir sıçrama noktası oldu. Bu süreç aynı zamanda onların fotoğraf editörleri, küratörler ve sektör profesyonelleriyle bağlantı kurmasına, çalışmalarını güçlendirmesine ve yeniden şekillendirmesine katkı sağladı.
Foto-manipülasyon ve Yapay Zekâ kategorisinde ödül kazanan İranlı güzel sanatlar fotoğrafçısı Saeed Rezvanian’a iki ücretsiz portfolyo değerlendirme oturumu hakkı tanındı ve kendisi bu fırsatı memnuniyetle değerlendirdi. Bu oturumlardan biri, Helmut Newton, Peter Lindbergh ve Horst P. Horst gibi ünlü sanatçıların portfolyolarının oluşturulmasında önemli rol oynayan sanat küratörü ve danışmanı Anke Degenhard ile gerçekleşti. Rezvanian, öğle yemeğinde yaptığı sohbet sırasında eleştirilerden gerçekten fayda sağladığını belirtti.
Degenhard ise sektördeki kapsamlı deneyiminin, kariyerlerini ve sanatsal yönelimlerini geliştirmek isteyen fotoğrafçılara pratik rehberlik sunmasını mümkün kıldığını ifade etti. Otuz yılı aşkın deneyime sahip olduğunu ve yaklaşık 3.000 portfolyo değerlendirmesi gerçekleştirdiğini vurguladı.
Uluslararası portfolyo değerlendirme kurulunda Verbatim Photo–Visual’ın CEO’su ve kurucusu Aidan Sullivan, NPR’den Claire Harbage, Pulitzer Ödüllü Essdras M. Suarez, sektör uzmanları Gilles Cargueray ve Frank Meo yer aldı. Diğer değerlendiriciler arasında Getty Images foto muhabiri Giles Clarke; National Geographic’in eski kıdemli editörü Kathy Moran; Triggertale.com’un kurucusu Lars Boering; iki kez Pulitzer Ödülü kazanan Mohammed Muheisen; National Geographic Yönetici Fotoğraf Editörü Samantha Clark; disiplinlerarası uzman Dr. Wiktoria Michałkiewicz ve Birleşik Arap Emirlikleri Üniversitesi’nde (UAEU) yardımcı doçent ve belgesel fotoğrafçı Dr. Yannis Kontos bulunuyordu.
Uygulamalı Fotoğraf Atölyeleri
Yedi gün boyunca her gün aralıksız atölyeler düzenlendi; toplamda 72 atölye gerçekleştirildi. Büyük format fotoğrafçılıktan yapay zekâya, su altı fotoğrafçılığından farklı uzmanlık alanlarına kadar geniş bir konu yelpazesi ele alındı.
Açılış gününde bile sekiz atölye yer aldı. Dubai’deki Zayed Üniversitesi’nde yardımcı dekan ve Kanadalı animatör Peter Chanthanakone tarafından yönetilen iki interaktif oturum düzenlendi. “Sentezlenmiş Düşler: Yapay Zekâ ile Animasyonu Yeniden Tanımlamak” başlıklı atölyelerde, yapay zekâ destekli görsel üretimin temelleri ve temel animasyon teknikleri uygulamalı olarak gösterildi. Sharjah Üniversitesi öğrencileri, festival katılımcılarıyla birlikte yeni üretken teknolojileri ve bunların günlük kullanım alanlarını öğrenmek üzere bu oturumlara katıldı.
Sokak fotoğrafçısı Vineet Vohra, gündelik sokak sahnelerini güçlü karelere dönüştürmenin yollarını anlattığı pratik bir oturum gerçekleştirdi.
Manzara fotoğrafçısı Mohammad Anabtawi ise sahada teknik kontrolü koruyarak etkileyici manzara fotoğrafları üretme yöntemini katılımcılarla paylaştı.
Emirati Fotoğrafçılar: Gece Gökyüzünden Mikroskobik Dünyaya
Emirates Astronomical Society üyesi Yousuf Ahmed, gece gökyüzünü fotoğraflamayı tutkuyla sürdürüyor. Bir yıl boyunca kozmosu, yıldız kümelerini, galaksileri ve meteor yağmurlarını görüntüleyen Ahmed, yıldızlarla kalıcı bir bağ kurmuş durumda. “The Sky – Within and Beyond” başlıklı çalışması Doğa Bölümü’nde sergilendi ve gökyüzünün hem dinginliğini hem de gücünü gözler önüne serdi.
Bilgi teknolojileri alanında çalışan Rashed Alsumaiti, mikroskobik dünyayı fotoğraflamayı büyüleyici buluyor. 2009 yılında manzara fotoğraflarıyla başlayan yolculuğu, kısa süre içinde çıplak gözle görülemeyen yapıları görüntülemeye evrildi.
Alsumaiti, tuz ve C vitamini kristalleri gibi gündelik maddeleri aşırı büyütmeyle çekerek renkli, dramatik manzaralar ve soyut formlar üretiyor. “Dancing Crystals” başlıklı çalışmasını Güzel Sanatlar ve Yaratıcı İfade Bölümü’nde sergiledi.
Ghada Ahmed Al Qasimi ise hafıza, sessizlik ve net bir tanıma direnen duygulara odaklanıyor. Doğrudan anlatılar sunmak yerine, fotoğrafları sessiz birer duygu haznesi işlevi görüyor; izleyiciyi durmaya ve düşünmeye davet ediyor.
Varlık ile yokluk arasındaki gerilimi ele aldığı “Silence” serisi, Güzel Sanatlar ve Yaratıcı İfade Bölümü’nde yer aldı.
Bağımsız ve Serbest Foto Muhabiri Ödülü İlk Kez Ortaklaşa Verildi
Bağımsız ve Serbest Foto Muhabiri Ödülü, kuruluşundan bu yana ilk kez iki isme birlikte verildi. Jüri, “Inferno: California on Fire” projesiyle Josh Edelson’ı, “Ukraine: The Shortest Goodbye” çalışmasıyla Nicole Tung ile birlikte eş kazanan olarak açıkladı.
İki kazanan proje, sekiz finalistten oluşan kısa listeden seçildi. Edelson, Amerika Birleşik Devletleri’nde meydana gelen büyük çaplı orman yangınlarının yıkıcı çevresel ve insani sonuçlarını belgeleyerek, iklim kaynaklı felaketlere dair çarpıcı bir görsel anlatı sundu.
Tung ise savaş ortamında kayıp ve ayrılığın mahrem anlarını kayda geçirerek, çatışma ve yerinden edilme ekseninde şekillenen güçlü bir insani hikâye ortaya koydu.
Korkuya kapılan bölge sakinleri, Santa Monica Dağları’nda milyonlarca dolarlık evlerin bulunduğu lüks Pacific Palisades bölgesine giriş ve çıkış sağlayan sınırlı yollardan birinde araçlarını terk ederek, 770 dönümlük (310 hektar) yangından yaya olarak kaçtı. Fotoğraf: Josh Edelson / AFP
Global Focus Project (GFP), bu yıl Xposure 2026’ya özel bir bölüm olarak geri döndü. Fotoğrafçılar programa doğrudan başvuramıyor; tanınmış fotoğraf profesyonelleri tarafından aday gösterilmeleri gerekiyordu. Uzun soluklu belgesel çalışmalara odaklanan program, Asya, Afrika, Kuzey Amerika, Güney Amerika, Avrupa ve Okyanusya olmak üzere altı kıtanın her birinden bir kadın ve bir erkek olmak üzere öne çıkan fotoğrafçıları onurlandırdı.
Global Focus Project kapsamında ödül kazanan on iki isimden Afrika kıtası seçkisi şöyleydi:
Nijeryalı fotoğrafçı Oyewole Lawal, Earth’s Frontline: Guardians of Gaia – The Unseen Eco-Warriors başlıklı projesini sundu. Lawal, Afrika’nın en büyük çöp sahası olan Olusosun’da uzun süre geçirerek, günlük emekleriyle çevresel zararı sessizce azaltan atık işçilerini belgeledi.
White Gold adlı çalışmasında ise Mısırlı fotoğrafçı Amina Kadous, kişisel hafıza ile Mısır pamuğunun resmî tarihi arasındaki kesişimi inceledi.
Asya:
The Yellow River adlı çalışmasında Çinli fotoğrafçı Kechun Zhang, ülkenin en sembolik nehrini geniş ölçekli karelerle izleyerek çevresel kayıpları ve toprağın direncini birlikte yansıttı.
Out of Gaza projesinde Filistinli fotoğrafçı Samar Abu Elouf, bölge dışında yaralı sivillere tıbbi destek sunmaya yönelik insani çabaları belgeledi.
Kuzey Amerika:
Kanadalı foto muhabiri Amber Bracken, Yerli haklarına yönelik çalışmalarıyla tanınıyor. Bracken, Britanya Kolumbiyası’nın kuzeyinde boru hattı projelerine karşı çıkan Wet’suwet’en Direnişi’ni, devredilmemiş topraklarda belgeledi.
Pulitzer ödüllü görsel gazeteci Meksikalı Felix Márquez ise With No Ithaca Awaiting (Homeros’un Odysseia’sındaki, Odysseus’un dönmek için mücadele ettiği efsanevi yurt Ithaka’ya gönderme) projesinde Meksika boyunca göç yollarını izleyerek, şiddet, iklim baskısı ve dışlanma ile şekillenen yerinden edilmenin son derece insani bir anlatımını sundu.
Güney Amerika:
Alessandro Cinque, El Precio de la Tierra (Toprağın Bedeli) başlıklı projesinde Peru’daki madencilik toplulukları arasında sekiz yıllık bir yolculuk gerçekleştirdi; kirlenen su kaynaklarından uzun vadeli sağlık sorunlarına kadar uzanan çıkarım faaliyetlerinin insani bedelini gözler önüne serdi.
Portraits of the Multiverse projesinde Perulu sanatçı Ana Sotelo, Peru Amazonu’ndaki Shipibo-Conibo halkına ait geleneksel geometrik desen sanatı Shipibo Kené’nin ustası Sadith Silvano ile iş birliği yaparak fotoğrafı atalara ait nakış geleneğiyle birleştirdi.
Avrupa:
Sloven fotoğrafçı ve National Geographic Explorer Ciril Jazbec, SILA (Grönland dilinde kelime anlamıyla “hava durumu”) adlı çalışmasında Grönland’daki Uummannaq Adası’nda yaşayan Inuit gençleri takip ederek, iklim değişikliğinin ön cephesinde dayanıklılık, yas ve aidiyet temalarını belgeledi.
When the Smoke Clears projesinde ise artık Ukrayna’da yaşayan Amerikalı fotoğrafçı Svet Jacqueline, yer altı sınıfları, geceleri sığınaklara çekilen aileler ve yıkıntılar arasında oyun oynayan çocuklar dâhil olmak üzere sivil yaşamı kayda aldı.
Okyanusya ve Avustralya:
Okyanusya’da toprak hem tanık hem de mirastır. Avustralyalı fotoğrafçı Aletheia Casey, A Lost Place projesinde ülkenin yıkıcı orman yangınlarının sonuçlarını belgeledi.
Out of Context adlı çalışmasında ise Avustralya, Avrupa ve Güneydoğu Asya arasında üretim yapan Fransız sanatçı Joel Benguigui, aidiyet duygusunun yalnızca coğrafya değil; hafıza, hareket ve geri dönüşle de şekillendiğini film temelli yavaş bir anlatımla ele aldı.
Xposure Legacy Ödülleri
Xposure Legacy Ödülleri, festival tarafından bu yıl başlatılan yeni bir kültürel girişimdir. Ödüller, görsel hikâye anlatımını uzun vadeli bir bilgi kaynağı olarak ele alan sergilere özel olarak verilmektedir. Üç ana kategoriden oluşan ödül sistemi, kamu katılımı ile uzman değerlendirmesini birleştiren çift aşamalı bir değerlendirme modeline dayanmaktadır.
Belgesel sergiler aracılığıyla insani ve toplumsal meseleleri dürüstlük ve sorumlulukla ele alan çalışmaları onurlandıran Noor Ali Rashid Belgesel Vizyonu Miras Ödülü, A Decade Documenting Humanitarian Crises adlı projesiyle Giles Clarke’a verildi.
Fotoğrafta yaratıcı mükemmeliyeti ve sanatsal yeniliği kutlayan Saleh Al Ustad Yaratıcı Fotoğraf Miras Ödülü, Russia at Dusk projesiyle Dmitry Ersler’a takdim edildi. BEEAH tarafından sponsorluğu üstlenilen Çevre ve Doğa Koruma Fotoğrafçılığı BEEAH Ödülü ise A Vibrant Sea projesiyle Greg Lecoeur’a verildi.
Uluslararası Fotoğraf Ödülleri Kazananları
Xposure Uluslararası Fotoğraf Ödülleri 2026, 60’tan fazla ülkeden 29.000’in üzerinde başvuru alarak ödül tarihindeki en yüksek katılım rekorunu kırdı.
Dünyanın dört bir yanından seçkin fotoğrafçılar, farklı türlerde üstün görsel hikâye anlatımı, teknik ustalık ve yaratıcı derinlik sergileyen çalışmalarıyla onurlandırıldı.
Fotoğraf Ödülü’nün genel kazananı, duygusal derinliği, anlatı gücü ve etkileyici görsel dili nedeniyle seçilen A Portrait of Resilience adlı çalışmasıyla Myanmar’dan Myat Hein oldu.
Mimari Fotoğrafçılık kategorisinde Almanya’dan Hans Wichmann, Antinori Winery ile birinciliği elde ederken; Çek Cumhuriyeti’nden Olga Nezmeskalova David and Goliath ile ikincilik kazandı.
Mobil Fotoğrafçılık kategorisinde Myanmar’dan Si Thu Ye Myint, A Day in the Life of a Farmer Family ile birinci oldu; Çinli Yajun Hu ise A Gazing Cat ile ikinci sırada yer aldı.
Doğa ve Manzara Fotoğrafçılığı kategorisinde BAE’den Preeti John, The Conversationalists ile birinciliğe layık görüldü.
Rus fotoğrafçı Sergey Gorshkov da Elephant at Sunset adlı çalışmasıyla takdir topladı.
Gece Fotoğrafçılığı ödülünü Slovakya’dan Marian Kuric, Fairy Tale ile kazanırken; Myanmar’dan Htin Lin büyüleyici kare Night of Fishermen ile ikinci oldu.
Foto-manipülasyon ve Yapay Zekâ kategorisinde iki İranlı fotoğrafçı ödül kazandı. Maryam Sadat Ahmadi, çarpıcı ve düşündürücü otoportresi Myself ile birinciliği elde ederken; vatandaşı Saeed Rezvanian Untitled adlı çalışmasıyla hemen ardından geldi.
Portre Fotoğrafçılığı kategorisinde Myanmar’dan Aung Kyaw Zaw, The Two Face ile birincilik ödülünü kazanırken; Malezyalı Yuji Haikal Lost in Translation ile takdir topladı.
Spor Fotoğrafçılığı kategorisinde Ürdün’den Ahmad Damra, sırıkla atlama anını yakaladığı Strength in the Curve of Challenge ile birinciliği elde etti. Umman’dan Muhammad Al-Jalandi ise Dreams Beyond Limit ile ikinci ilan edildi.
Sokak Fotoğrafçılığı ödülü, Meksikalı Antonio Flores’e sahte bir boğa güreşi sahnesini konu alan Dance with the Giant of the Fire adlı çalışmasıyla verildi. Çin’den Aimin Chen ise Walk on Stilts ile ikinci sırayı aldı.
Görsel Hikâye Anlatımı kategorisinde Amerika Birleşik Devletleri’nden Bob Miller, The Last Generation ile birinciliği kazandı. Nijeryalı Etinosa Yvonne’un It’s All in My Head adlı çalışması ise ikinci olarak büyük alkış topladı.
BAE’de ikamet eden 7–17 yaş arası gençlere açık olan Genç Fotoğrafçılık kategorisi, iki yaş grubunda genç görsel anlatıcıları onurlandırdı. Küçük Genç (7–13 yaş) kategorisinde Ishaan Shyjith Pathways in Motion ile birinci olurken; Abdalla AlSuwaidi Heritage and Culture ile ikinci oldu. Büyük Genç (14–17 yaş) kategorisinde Neel Anil The March and the Mimics ile birinciliği kazanırken; Badr Alsayed’in The Silent Custodian adlı çalışması ikinci sırada yer aldı.
Uluslararası Film Ödülleri Dört Kategoride Sinemacıları Onurlandırdı
60’tan fazla ülkeden 634 film başvurusu yapıldı. Uluslararası Film Ödülleri 2026, amaç odaklı hikâye anlatımı ve sinematografik ustalık sergileyen küresel sinemacıları onurlandırdı.
En İyi Sinematik Sanatlar: BAE’den Danish Farhan, Bedouins of the Wind ile birinciliği kazanırken; Kazakistan’dan Maxim Akbarov Steppe ile ikinci oldu.
En İyi Görsel Efektler: İran’dan Majid Farzolahifor Story of the Earth: Anarchy ile ödüle layık görüldü; yine İranlı yönetmen Mahdi Hadizadeh Holy Death ile ikinci sırayı aldı.
En İyi Belgesel Uzun Metraj: Hollanda’dan Caspar Diederik, Muga, When She Stops Flowing, So Will We ile birinci olurken; Portekiz’den Fernando Teixeira Wilder Côa ile ikinci seçildi.
En İyi Kısa Film: Letonya’dan Sergios DeLaurentis Crimson Silence ile birinciliği kazandı; Filistinli yönetmen Ahmed Deeb Farfour: A War Diary from Gaza ile ikinci oldu.
Xposure Film ve Belgesel Başarı Ödülü: Trade Secret adlı filmiyle Abraham Joffe’ye verildi. Film, festival kapsamında BAE prömiyerini de gerçekleştirdi. Ödül, insan, yaban hayatı ve doğal dünyayı şekillendiren sistemler arasındaki karmaşık ilişkileri ele alan sürdürülebilir üretimlerine ithafen takdim edildi.
Koruma Çalışmalarında Fotoğrafın Rolü
2 Şubat’ta “Troubled Waters” temasıyla düzenlenen Koruma Zirvesi yoğun ilgi gördü ve Sharjah Emirliği Veliahtı H.H. Sheikh Sultan bin Ahmed bin Sultan Al Qasimi’nin katılımıyla gerçekleşti.
Küresel fotoğrafçılar, bilim insanları ve kâşifler, deniz ekosistemlerinin geleceğine dair kritik tartışmalara öncülük etti. Program, birden fazla temel tema etrafında kapsamlı biçimde kurgulandı.
Deneyimli foto muhabiri ve belgesel yapımcısı Brian Skerry, Ocean Soul başlıklı oturumu yönetti. Jennifer Adler, Shane Gross, Greg Lecoeur ve Pippa Ehrlich ise Troubled Waters oturumunda konuşmacı olarak yer aldı. Okyanus ve Deniz Koruma Bölümü kapsamında beş solo sergi sunuldu.
Tema, okyanusların iklim değişikliği ve karbon kirliliğine karşı gezegenin ilk savunma hattı olduğuna dikkat çekti. Araştırmalar, okyanusların fazla ısının %91’ini ve küresel karbon emisyonlarının %29’unu emdiğini gösteriyor. Buna rağmen endüstriyel faaliyetler, kirlilik ve aşırı avlanma, deniz ekosistemleri üzerinde benzeri görülmemiş bir baskı oluşturuyor; projeksiyonlar, binlerce deniz türünün yok olma riskiyle karşı karşıya kalabileceğini ortaya koyuyor.
Koruma Zirvesi, festival boyunca Okyanus ve Deniz Koruma Bölümü’nde sunulan beş solo sergiyle güçlü biçimde desteklendi. Coral: Toward Fading and Extinction adlı çalışmasında, üretimleri mercan resif ekosistemleri ve koruma bilimi üzerine yoğunlaşan su altı fotoğrafçısı Alp Can, endüstriyel faaliyetler, kirlilik ve iklim değişikliğinin yol açtığı bozulmaya karşı resiflerin acilen korunması gerektiğini vurguladı.
A Vibrant Sea adlı çalışmasında, Akdeniz’deki uzun soluklu üretimleriyle tanınan ödüllü Fransız su altı fotoğrafçısı Greg Lecoeur, bölgenin deniz biyolojik çeşitliliğini ve kırılgan ekosistemlerini belgeledi. Doğadaki gözden kaçan davranışları görünür kılmasıyla bilinen Kanadalı foto muhabiri Shane Gross ise Hidden Ocean Treasures projesinde, deniz yaşamının karmaşıklığını ve hassasiyetini vurgulayan samimi su altı hikâyeleri sundu.
Forests of the Ocean adlı çalışmasında National Geographic Explorer ve deniz bilimi fotoğrafçısı Jennifer Adler, Kuzey Amerika, Asya, Avustralya ve Antarktika’da üç yıl boyunca görüntülediği su altı ormanlarını sergileyerek bu ekosistemlerin ekolojik değerini ve bilimsel araştırma ile korumanın önemini ortaya koydu. National Geographic Explorer ve önde gelen okyanus anlatıcılarından Brian Skerry ise Ocean Soul başlıklı görsel anlatısında okyanusu yaşayan bir ekosistem olarak ele alarak, insanlığın onu koruma ve muhafaza etme sorumluluğuna dikkat çekti.
Çatışma ve Kriz Bölgelerinden Küresel Foto Muhabirliği
Bu bölümde, ön cephede çalışan foto muhabirleri; savaş, göç ve uzun vadeli toplumsal dönüşümleri, doğrudan yaşanmış deneyimlere dayanan çalışmalarıyla belgeliyor. Savaş alanlarından göç rotalarına, uzun süreli krizler içinde yaşayan topluluklara kadar uzanan bu seçki, risk altında üretilmiş ve tanıklık etme sorumluluğuyla şekillenmiş fotoğrafları bir araya getiriyor.
Foto Muhabirliği Bölümü, iki ana kategori etrafında yapılandırıldı: Toplumsal Meseleler ve Savaş & Trajediler.
Toplumsal Meseleler: Toplumun Uzun Vadeli Okumaları
Toplumsal Meseleler teması, değişim ve baskı tarafından şekillenen sistemler içinde insanların nasıl yaşadığını inceleyen uzun soluklu belgesel projeleri bir araya getiriyor. Bu çalışmalar, son dakika haberlerinden ziyade süreklilik arz eden gözlemlere dayanıyor; böylece toplumsal koşullar zaman içinde görünür hâle geliyor.
Lizbon merkezli belgesel fotoğrafçı Ricardo Lopes, Blessed Ground adlı projesiyle bu yaklaşımı temsil ediyor. Çalışma, günlük haber takibinden uzun vadeli görsel araştırmalara geçişini yansıtarak ekonomik ve çevresel değişimlerin toplumsal etkilerini inceliyor.
Ilvy Njiokiktjien, apartheid sonrası Güney Afrika’yı yaklaşık yirmi yıl boyunca belgelediği deneyiminden yola çıkarak Born Free – Mandela’s Generation of Hope projesini sundu. Bu çalışma, kökleşmiş ekonomik eşitsizlikle mücadele eden bir kuşağı izliyor.
Carol Allen-Storey, Defying the Myth: A Photographic Journal of Love, Resilience, and Survival başlıklı çalışmasında çatışma ve hastalıklardan etkilenen topluluklara odaklanırken, özellikle kadınlar ve çocuklara dikkat çekti.
İran asıllı Kanadalı fotoğrafçı Kiana Hayeri, sekiz yıl yaşadığı Kabil’de Afganistan’daki gündelik yaşamı No Woman’s Land projesiyle belgeledi; değişen toplumsal gerçeklikler içinde yol almaya çalışan kadınlar ve gençler üzerine sürdürülebilir bir odak geliştirdi.
Göç ve yerinden edilme temaları, Olivier Jobard’ın sınırları aşan göç yolculuklarına yıllar süren yakın takibiyle ürettiği Our Afghan Family: A Memory of a Life Gone By projesi üzerinden ele alındı.
Paul Lukin, Shadows of Solitude adlı çalışmasında izolasyon ve yerinden edilmenin psikolojik boyutlarını inceledi; sade siyah-beyaz fotoğraflarla belirsizlik ve kayıp duygusunu yansıttı.
Smita Sharma ise We Cry in Silence projesiyle bu incelemeyi genişleterek Güney Asya’daki insan kaçakçılığı ve şiddeti konu alan görsel bir araştırma sundu; çalışma aynı zamanda kitap olarak da yayımlandı.
Savaş ve Trajediler: Görüntülerin Tanıklığa Dönüştüğü Anlar
Bu bölümdeki çalışmalar, fotoğrafın risk, aciliyet ve sonuçlarla şekillenen bir tanıklık aracına dönüştüğü, son derece zorlu koşullar altında üretildi.
Michael Christopher Brown, Libya devrimi sırasında akıllı telefonla yaptığı öncü çekimlerle tanınıyor. The Difference Between Bullets and Stones adlı projesi, cephe hattındaki birinci el deneyimlerine dayanıyor.
Irak asıllı Amerikalı fotoğrafçı Salwan Georges ise The Syria I Found Again başlıklı çalışmasında Ukrayna’dan Orta Doğu’ya uzanan güncel krizleri belgeledi. Bu fotoğraflar daha sonra ABD Kongre Kütüphanesi koleksiyonuna dâhil edildi.
María Ximena Borrazás Cataldo, The Scars of the War adlı çalışmasında Etiyopya’nın Tigray bölgesindeki savaşa odaklandı; kısıtlı koşullar altında üretilen ve ödüller kazanan bu projede şiddet ve kıtlığın insani etkilerini inceledi.
Suriye’den Ali Haj Suleiman ise A Fight for the Truth başlıklı projesini sundu. İdlib’de yerinden edilme ve insan hakları ihlallerini yıllar boyunca belgeleyen Suleiman, çalışmasını uluslararası kuruluşlarla iş birliği içinde üretti.
Kategori, Giles Clarke’ın A Decade Documenting Humanitarian Crisis adlı projesiyle tamamlandı. Clarke’ın kariyeri Yemen, Somali ve Haiti’deki büyük insani krizleri kapsıyor; proje, eski BM Genel Sekreteri Ban Ki-moon ile gerçekleştirilen saha görevlerini de içeriyor.
İnsan ve Portre Bölümü: Görüntülerin Hakikat Sorusu ile Yüzleştiği Alan
Görüntülerin giderek manipülasyon, hız ve gösteri tarafından şekillendirildiği bir dönemde Xposure, dikkatini hakikatin en kalıcı kayıtlarından biri olan insan yüzüne yeniden yöneltti. Bu bölüm, portre fotoğrafçılığını kimlik, hafıza ve yaşanmış deneyimin özen, sorumluluk ve derinlikle ele alındığı bir alan olarak inceledi.
Belgesel, sinematografik ve araştırma temelli pratikler üreten altı fotoğrafçının sergileri bir araya getirildi. Bu çalışmalar, portre fotoğrafçılığının kişisel ve kolektif tarihlere tanıklık etmeyi nasıl sürdürdüğünü ortaya koydu.
Bölüm, portreyi durağan bir imge olarak değil; fotoğrafçı ile özne arasında kurulan uzun vadeli bir ilişki olarak konumlandırdı. Sergiler boyunca yüzler; hayatta kalma, aidiyet, kayıp ve kültürel kimliğin arşivlerine dönüştü ve insan hikâyesinin tek bir an içinde değil, zaman içinde açığa çıktığını gösterdi.
6 Fotoğrafçı, Portreye 6 Yaklaşım
Tarik Khoja, portreyi görsel kimliğin bir incelemesi olarak ele aldı; miras, mekân ve bireylerin toplum içinde nasıl algılandığını şekillendiren aidiyet kodlarından beslenen bir yaklaşım geliştirdi. Portrelerinin çoğu, stüdyo ortamında çekilmiş, zarif kıyafetler ve mücevherler içindeki Suudi kadınları konu aldı.
Deanne Fitzmaurice ise son yılların en çok tanınan uzun soluklu insani anlatılarından birine, Operation Lion Heart projesiyle katkıda bulundu. San Francisco Chronicle’da muhabir Meredith May’in çok bölümlü dosyası kapsamında yayımlanan ve Fitzmaurice’in fotoğraflarıyla desteklenen bu çalışma, 2003 yılında yol kenarına yerleştirilen bir bombanın patlamasından ağır yaralı kurtulan Iraklı küçük Saleh Khalaf’ın gerçek yaşam hikâyesini takip etti. Dizi, Oakland Children’s Hospital’daki neredeyse mucizevi tıbbi müdahale sürecini, iyileşmesini, duygusal mücadelesini ve ailesiyle yeniden bir araya gelme çabalarını belgeledi; savaşın yıkıcı insani etkisini ve Saleh’in olağanüstü direncini gözler önüne serdi. Fitzmaurice’in bu güçlü görselleri, kendisine 2005 Pulitzer Ödülü’nü kazandırdı.
Ana Backhaus, aile arşivinin mahrem alanında üretim yapıyor; belgesel fotoğrafçılığı kullanarak hafızayı, kuşaklar arası bağı ve kaybı bir konu başlığından ziyade yaşanmış deneyim olarak iz sürüyor.
Londra merkezli reklam fotoğrafçısı Pete Muller ise portre ve spor alanında cesur, sinematografik yaklaşımıyla tanınıyor. Ticari müşterileri için güçlü yankı uyandıran görseller üretti.
The Faces of Mexico: A Study in Truth & Perception adlı çalışmasında Richard Cawood, yapay zekâ ve algı üzerine yaptığı araştırmalardan beslenen yüksek kontrastlı portre çalışmalarıyla fotoğrafik hakikat sınırlarını sorguladı.
Suudi Arabistan’ın Cidde kentinden fotoğrafçı Mohammed Muhtasib, dünyanın farklı bölgelerindeki kadınları görüntüledi. Women: Stories in Pictures adlı projesi, kurgulanmış semboller yerine yaşanmış deneyimlere dayanarak kadınların üstlendiği çoklu rolleri ortaya koyuyor. Her kare, kadınların hayatın farklı evrelerinde taşıdığı katmanlı kimlikleri ve sorumlulukları yansıtan bir hikâye barındırıyor. Çalışma, izleyiciyi daha dikkatli bakmaya, daha özenle dinlemeye ve kadınların yalnızca ne yaptığını değil, kim olduklarını da görmeye davet ediyor.
Sergilerin ötesinde, Bölüm kapsamında katılımcı fotoğrafçıların gerçekleştirdiği canlı söyleşiler de yer aldı. Bu oturumlar, portrelerin nasıl tasarlandığı, geliştirildiği ve zaman içinde nasıl sürdürüldüğüne dair izleyicilere derinlemesine bir bakış sundu.
Oturumlarda yalnızca görüntü üretim teknikleri değil; travma, kırılganlık ve kişisel geçmişlerle çalışırken ortaya çıkan etik sorular da ele alındı.
Belgesel Bölümü İnsanî ve Küresel Dönüşümlerin İzini Sürdü
Belgesel Bölümü, araştırma, saha çalışması ve hikâye anlatımına dayanan uzun soluklu görsel projelere ayrıldı. Farklı yaklaşımlar ve pratik ekollerini temsil eden fotoğrafçıların 13 sergisi yer aldı. İklim değişikliği, yerinden edilme, kimlik, hafıza ile kültürel gelenek ve görenekler gibi temalar ele alındı. Sergiler, ziyaretçileri fotoğrafı etik sorumluluk ve hakikate dayalı belgeleme çerçevesinde bütünlüklü bir görsel anlatı olarak deneyimlemeye davet etti.
Belgesel fotoğrafçılıkla kamusal etkileşimi güçlendirmek amacıyla Xposure 2026, Belgesel Bölümü’nde eserleri sergilenen fotoğrafçılarla ziyaretçileri buluşturan bir dizi söyleşi ve atölye düzenledi. Bu oturumlarda uzun vadeli projelerin nasıl geliştirildiği, hassas ve yüksek riskli ortamlarda saha fotoğrafçılığının zorlukları ve belgesel görsel anlatımın etik boyutları tartışıldı.
Belgesel Bölümü’nde yer alan isimler arasında National Geographic’in en tanınmış fotoğrafçılarından Michael Yamashita; hassas ortamlarda insan odaklı çalışmalarıyla bilinen Tomasz Tomaszewski; politik değişim ve kimliği inceleyen belgesel projeleriyle öne çıkan Philippe Chancel; çatışma bölgeleri ve toplumsal dönüşüm bağlamlarında uzun soluklu saha projeleriyle tanınan Anush Babajanyan yer aldı.
Çevre ve İklim Teması
Bu başlık altında sergiler, çevresel değişimlerin yerel toplulukları nasıl etkilediğine dair görsel okumalar sundu; kıyı erozyonundan azalan doğal kaynaklara, tarımsal zorluklardan etkilenen toplulukların değişen yaşam biçimlerine kadar uzanan bir çerçeve çizildi.
Bazı projeler, insan ile toprak arasındaki ilişkinin hem tehdit altında hem de dirençli yönlerini ele aldı; kıyı bölgelerindeki ekolojik dönüşümleri ve ciddi küçülmeyle karşı karşıya olan iç gölleri belgeleyen sergiler bu kapsamda öne çıktı.
Objektiften Çatışma
Çatışma, yerinden edilme ve toplumsal dönüşüm teması; savaşın ve büyük politik değişimlerin bireyler ve topluluklar üzerindeki etkisini belgeleyen projeleri bir araya getirdi. Çatışma, göç ya da keskin toplumsal kırılmalarla şekillenmiş coğrafyalarda yapılan uzun soluklu takipler aracılığıyla sergiler, fotoğrafı manşet anının ötesini anlamaya yarayan bir araç olarak sundu. Bir yer kaybedildiğinde ya da bir toplumun sosyal dokusu köklü biçimde değiştiğinde yaşamın nasıl devam ettiğini görünür kıldı.
Mekân: Hafıza ve Kimliğin Taşıyıcısı
Bu tema, insanların kültürel ve kentsel çevreleriyle kurduğu ilişkiye odaklandı. Film programı, Açılış Töreni kapsamında medya sunucusu Kris Fade ile uluslararası film ve televizyon yöneticisi Sanford R. Climan (En İyi Film Oscar’ına aday gösterilen The Aviatorın yapımcısı) arasında gerçekleşen “Visual Stories That Change Everything” başlıklı canlı söyleşiyle başladı. Ritüelleri ve dini pratikleri belgeleyen çalışmaların yanı sıra, işlevini yitirmiş ancak zamanın ve dönüşümün tanığı olarak varlığını sürdüren terk edilmiş mimari yapılar da ele alındı. Bu başlıktaki projeler, ister geleneksel köy ve topluluklarda ister işlevini kaybetmiş yapılar ve alanlarda olsun, mekânı hafızanın taşıyıcısı olarak değerlendirdi.
Bilimsel Araştırma Olarak Fotoğraf
Bilim ve görsel araştırma teması, bilimsel bilgiyi erişilebilir görsel anlatılara dönüştüren projeleri öne çıkardı. İklim araştırmaları, kutup bölgeleri, derin buz örnekleri ve deniz ekosistemlerine odaklanan birçok sergi, doğruluktan ödün vermeden fotoğrafı bilimsel veri ile kamusal anlayış arasında bir köprü olarak konumlandırdı.
Tek bir bakışın içinde, sessiz ama duygu ve derinlikle yüklü bir hikâye saklıdır. Sakin ve vakur yüz hatları, tek kelime etmeden kendi öyküsünü anlatan bir gözü çerçeveler. Fotoğraf: Layla Ali Alhammadi.
Oscar Ödüllü Hollywood Sinemacıları ve 66 Gösterimle Geniş Bir Film Programı
Sinemanın yön verdiği Xposure 2026’da kapsamlı bir film programı yer aldı. Sektör temsilcileri tarafından gerçekleştirilen söyleşiler, sinemanın kültürel rolünü ve küresel etkisini ele aldı.
Büyük Hollywood stüdyolarında üst düzey yöneticilik yapmış stüdyo yöneticisi ve yapımcı Glenn Gainor, The Voice of Hind Rajab ile tanınan Oscar ödüllü yapımcı Odessa Rae ile birlikte sinemanın “yumuşak güç” olarak rolü ve kamusal söylem üzerindeki etkisi üzerine bir panel gerçekleştirdi.
Programda ayrıca Netflix belgesel mini dizisi Our Oceans ile tanınan görüntü yönetmeni Abraham Joffe yer aldı. Joffe, Trade Secret: You Thought They Were Protected filminin BAE prömiyerini gerçekleştirdi; ardından gazeteci Adam Cruise ile araştırmacı belgesel yapımı, koruma odaklı hikâye anlatımı ve etik sorumluluk üzerine canlı bir söyleşi yaptı.
Uluslararası alanda tanınmış sinemacıların yürüttüğü ücretli film atölyeleri de programda yer aldı.
Oscar ödüllü yönetmen Martin Desmond Roe, katılımcılara bir kısa filmin fikir aşamasından son kurguya kadar tüm üretim sürecini adım adım aktaran yoğun ve çok günlük bir atölye çalışması gerçekleştirdi.
Genişletilmiş atölye programı kapsamında ayrıca yapay zekânın film endüstrisi üzerindeki etkisi, senaryo yazımı ile performans arasındaki ilişki ve profesyonel oyunculuğun temellerini ele alan oturumlar düzenlendi.
Yedi gün boyunca 66 film gösterildi. Gösterimler, kapalı sinema alanlarında gerçekleştirilirken; seçili yapımlar festival alanına yeni eklenen açık hava gösterim alanlarında da izleyiciyle buluştu. Programda, festivale katılan fotoğrafçı ve sinemacıların belgesel, kurmaca ve deneysel filmleri yer aldı.
The Big Heart Foundation, İnsani Çalışmaları Desteklemek İçin Fotoğrafı Kullandı
The Big Heart Foundation (TBHF), H.H. Sheikha Jawaher bint Mohammed Al Qasimi’nin İcra Ofisi ile kurumsal iş birliği kapsamında geliştirilen insani fotoğraf kitabı Traces of Memory, The Son of Sharjah’ı tanıttı. TBHF, 37’den fazla ülkede 6 milyondan fazla insana toplamda 3.000.000 AED’nin (yaklaşık 800.000 ABD doları) üzerinde bağışta bulundu.
Sergi, Sharjah Emirliği Veliahtı ve TBHF İnsani Yardım Elçisi Majesteleri Sheikh Sultan bin Ahmed Al Qasimi’nin, Vakfın çeşitli ülkelerde yürüttüğü insani yardım çalışmalarına eşlik ettiği saha ziyaretleri sırasında çektiği fotoğraflardan oluşan küratöryel bir seçkiyi sunuyor.
Sergide ayrıca Carrying Home adlı ikinci fotoğraf kitabı da yer aldı. Bu yayın, yerinden edilme bağlamında TBHF’nin insani çalışmalarına daha geniş bir görsel okuma sundu. Dayanıklılık, süreklilik ve gündelik yaşamı öne çıkaran kareler aracılığıyla kitap, Vakfın yalnızca acil müdahaleyle sınırlı kalmayan, etkilenen topluluklara uzun vadeli destek taahhüdünü yansıttı.
Sergileyen, konuşan, röportaj veren, sunum yapan ya da farklı rollerde yer alan o kadar çok fotoğrafçı vardı ki hepsine bu haber kapsamında yer vermek mümkün olmadı. Bu nedenle burada anılmayı hak eden ancak yukarıdaki raporda yer alamayan isimler şunlardır:
Kanadalı fotoğrafçı Tim Smith, Britanyalı fotoğrafçı Liam Man, Mısırlı fotoğrafçı Fatima Fahmy, Arjantinli fotoğrafçı Guillermo Franco, Fransız fotoğrafçı Jean-Pierre Rieu, İsveçli fotoğrafçı Lukasz Larsson Warzecha, Fransız fotoğrafçı Matilde Gattoni, Amerikalı fotoğrafçı Huang Qingjun, Türk fotoğrafçı Mustafa Bilge Satkın, Britanyalı-İsveçli fotoğrafçı Anastasia Taylor-Lind, Amerikalı fotoğrafçı Rick Smolan, fotoğraf tarihçisi Sylvia Laudien-Meo, Yunan fotoğrafçı Christina Kalligianni, Fransız fotoğrafçı ve usta baskıcı Dominique Laugé, BAE’li fotoğrafçı Hind Al Raeesi, Filipinli fotoğrafçı Jan Gonzales, BAE’li fotoğrafçı Jassim Rabia Al-Awadhi, BAE’li fotoğrafçı Mohamed Alsuwaidi, Danimarkalı fotoğrafçı Søren Solkær, Yunan fotoğrafçı Thanassis Stavrakis, Alman fotoğrafçı Tor Seidel, İsveçli fotoğrafçı Ulrika Larsson, Yunan fotoğrafçı Yannis Kolesidis, BAE’li fotoğrafçı Ahmed Alshehhi, BAE’li fotoğrafçı Ali Alsharif, Mısırlı fotoğrafçı Mohamed Elnadry ve BAE’li fotoğrafçı Omran Alansari.
Atlanta’dan yola çıktığımda bir fotoğraf sergisi için yedi günün fazla olacağını düşünmüştüm; ancak etkinliğin ne kadar kapsamlı olduğunu hiç tahmin etmemiştim. Son gün geldiğinde, yüzeyini bile tam anlamıyla keşfedemediğimi kabul etmek zorunda kaldım ve alandaki 95 galeriyi yakalamak için adeta koşuyordum. Gelecekte, fiziksel etkinlik sona erdikten sonra organizatörlerin detaylı bir çevrim içi Xposure platformu başlatması harika olurdu; böylece dönüş yolundaki uzun uçuşta kaçırdıklarımı yakalayabilir ya da seyahat edemeyenler de bu deneyimden faydalanabilirdi.
Aksi belirtilmeyen tüm fotoğraflar Phil Mistry’ye aittir.
Yazar Hakkında: Phil Mistry, Atlanta, Georgia merkezli bir fotoğrafçı ve eğitmendir. 1990’lı yıllarda New York’taki International Center of Photography bünyesinde ilk dijital fotoğraf makinesi derslerinden birini başlatmıştır. Ayrıca Sony/Popular Photography dergisinin Digital Days Workshops programında direktör ve eğitmen olarak görev yapmıştır. Kendisine buradan ulaşabilirsiniz.
