Arter’de “Biraz Daha Zamana İhtiyacım Var”: Fotoğrafın zamanla kurduğu ilişkiyi sorgulayan grup sergisi 11 Eylül–8 Mart 2026 tarihleri arasında Beyoğlu’nda izleyiciyi bekliyor.
Fotoğrafın yalnızca bir anı dondurma aracı olmadığı zamanlara seslenen “Biraz Daha Zamana İhtiyacım Var” başlıklı sergi, İstanbul’un önde gelen çağdaş sanat mekânı Arter’de fotoğraf pratiğinin tarihsel ve kavramsal boyutlarını yeniden okuyor. Küratörlüğünü Oğuz Karakütük’ün üstlendiği bu kapsamlı grup sergisi, hızla değişen görsel kültür ortamında fotoğrafa başka bir açıdan bakmayı teklif ediyor.
📍 Sergi Programı ve Genel Bilgilendirme
“Biraz Daha Zamana İhtiyacım Var”, Arter’in Galeri 1’inde İstanbul’un Beyoğlu semtinde izlenebiliyor. Sergi, 2025 sonbaharında açıldıktan sonra sunum tarihini 8 Mart 2026’ya kadar uzattı.
Bu grup sergisi, fotoğrafın “zamanla olan ilişkisini” mercek altına alarak, hem tarihsel süreçlerin hem de günümüzün hızlanan üretim ve gösterim pratiklerinin fotoğraf mecrasını nasıl şekillendirdiğini sorguluyor. Fotoğrafın yalnızca temsil ettiği anı dondurmaktan öte, üretim sürecindeki sürekliliği, dönüşümü ve izleyicinin algısındaki süreyi nasıl konu edindiğini gözler önüne seriyor.
📸 Serginin Teması: Zamanı Yeniden Düşünmek
Fotoğraf tarihinin ilk örnekleri uzun pozlama süreleriyle anılırken; günümüz makineleri mikro saniyelik anları yakalayabiliyor. “Biraz Daha Zamana İhtiyacım Var”, bu tarihsel dönüşümü temel alarak fotoğrafın zamanla kurduğu ilişkiyi mercek altına alıyor. Sergi, fotoğrafı hızın ve anın ötesinde; parçalanan, üst üste binen, yavaşlayan veya hızlanan zaman katmanlarının bir yansıması olarak sunuyor.
Küratör Oğuz Karakütük’ün yönlendirmesiyle, seçkinin odağında sadece görüntüler değil, fotoğrafın zaman, süreç ve algı arasındaki çok katmanlı ilişkisi var. İzleyici, fotoğrafın sabit bir anı temsil etmenin ötesine geçerek nasıl bir ifade alanı olabileceğini düşünmeye davet ediliyor.
🧑🎨 Sergide Yer Alan Sanatçılar
Sergi, Türkiye’den ve dünyanın farklı coğrafyalarından 19 sanatçının yapıtlarını bir araya getiriyor. Bu çok sesli seçki, fotoğrafın farklı teknik, yaklaşım ve konseptlerini bir araya getirerek zaman ve belleğin buluştuğu noktada yeni görme biçimleri öneriyor.
Sergide yer alan sanatçılar:
- Arda Asena
- Ruth van Beek
- Szilvia Bolla
- Rachelle Bussières
- Antony Cairns
- Orhan Cem Çetin
- Görkem Ergün
- Alina Frieske
- Ege Kanar
- Şahin Kaygun
- Lebohang Kganye
- Dionne Lee
- Alix Marie
- Rehan Miskci
- Taiyo Onorato & Nico Krebs
- Ayako Sakuragi
- Dafna Talmor
- Rodrigo Valenzuela
🖼️ Sergi İçeriği ve Öne Çıkan Yaklaşımlar
Seçkideki işler, klasik fotoğraf anlayışının dışına çıkarak mecranın maddi, süreçsel ve algısal boyutlarını sorguluyor. İşlerde ortak temalardan bazıları şöyle öne çıkıyor:
Zaman Katmanları
Fotoğraf, zamanı sadece dondurulmuş bir an olarak değil, üst üste binen, kırılan ve art arda gelen katmanlar olarak gösteriyor. Bu yaklaşım, hızlanan görsel kültürde fotoğrafın farklı tempolarda nasıl ifade edilebileceğini sorguluyor.
Üretim Süreci
Bazı eserlerde fotoğrafın “üretim anı” izleyiciye görünür kılınıyor. Böylece fotoğrafın sadece bir final ürün olmadığını, üretilirken zamanla nasıl ilişki kurduğunu ortaya koyuyor.
Bellek ve Algı
Fotoğrafın zaman içinde biriktirdiği izler, hem bireysel hem de kolektif belleğe dair dönüşümlere işaret ediyor. Sergideki işler, belirsizlik, hatıra kırılmaları ve yüzeysel görünürlük gibi imgelerle izleyiciyi düşünmeye davet ediyor.
🎯 Arter’i Ziyaret Ederken Bilmeniz Gerekenler
📍 Mekân: Arter – Irmak Caddesi No:13, Beyoğlu, İstanbul
📅 Tarihler: 11 Eylül 2025 – 8 Mart 2026 (son tarih)
Arter, yalnızca bu sergiyle sınırlı kalmayıp aynı dönemde farklı disiplinlerde sergilere de ev sahipliği yapıyor. Ziyaretinizi planlarken Arter’in diğer güncel programlarını da ajandanıza eklemeniz, modern sanat dünyasını daha geniş bir perspektifle deneyimlemenize yardımcı olur.
📌 Neden Kaçırılmamalı?
“Biraz Daha Zamana İhtiyacım Var”, fotoğrafın çok katmanlı doğasını kavramsal ve estetik düzeyde yeniden düşünmek isteyenler için dikkat çekici bir fırsat sunuyor. Sergi, sadece görüntüleri göstermekle kalmayıp fotoğrafın zaman, üretim ve algı arasındaki ilişkisini sorgulayan işler üzerinden izleyiciyi düşünsel bir yolculuğa çıkarıyor.
