Fransa’nın Lyon kentinde doğan Thomas Blanchard, kimyayı sanatla harmanlayarak büyüleyici zaman atlamalı çekimler yaptığı güçlü görsel çalışmalarıyla dünya çapında beğeni toplayan, çok sayıda sergiye katılan ve takdir gören ödüllü bir sanatçıdır.
SanalSergi ile son projesi hakkında konuşan Thomas Blanchard , kendisini ismen bir fotoğrafçı veya kameraman olarak değil, daha çok bir “görsel simyacı” olarak tanımlıyor; bu da, genellikle kimyasal veya mineral reaksiyonları kullanarak oluşturulan organik ve deneysel sanat eserlerini belgelemek için fotoğraf ve video kullanımını önceden haber veriyor. Büyüleyici zaman atlamalı çekimleri, uzun süreler boyunca pigmentler, mürekkepler, altın tozu ve metaller kullanarak oluşturulan karmaşık, düşünülmüş projelerdir; yapay zeka içermezler ancak her anlamda karışık medya kullanırlar; tek kelimelik bir başlıkla tanımlanması zordur.
Görsel Simya
“Kendimi kelimenin klasik anlamıyla bir fotoğrafçı olarak görmüyorum. Kariyer yolum video etrafında şekillendi, hareket ve yavaş dönüşümlere olan hayranlığım var. Bana ilham veren şey, görüntülerin çıplak gözle görülemeyen fenomenleri ortaya çıkarma yeteneğidir,” diye açıklıyor Blanchard.
“Arka planım video olsa da, mikro olayları yakalamak için bir araç olarak fotoğrafçılığı kullanıyorum. Yavaş hareketler, kimyasal reaksiyonlar. Beni büyüleyen şey zamanın akışı, çıplak gözle görülemeyen şeyler ve bunları görüntüler aracılığıyla nasıl ortaya çıkaracağım,” diyor.
Blanchard, kimyasal deneylerini belgeleyen geniş bir çalışma yelpazesine sahiptir, çoğunlukla çıplak gözle görülmesi zor en ince ayrıntılara makro düzeyde yakın bakışlar. Projeleri Apple’dan Sony’ye, Dolby Laboratories’den LG’ye, Huawei’den Samsung’a kadar markalar tarafından sipariş edilmiş ve sergilenmiştir ve Casablanca Çağdaş Sanat Bienali, Washington DC’deki Artechouse Sanat Merkezi, New York Spring Studio ve SEOUL’den KMCA Çağdaş Sanat Müzesi ve Atelier des Lumières de Paris gibi dünyanın dört bir yanındaki sergilerde yer almıştır.
Kristaller
Blanchard’ın en yeni projesinin adı uygun bir şekilde Kristaller. Blanchard, potasyum fosfatın kristalleşme süreci etrafında yedi aylık “metodolojik keşfin” doruk noktası olarak, büyüleyici ve çiçek açan kristal oluşumlarının yavaş dönüşümünü belgelemek için sürekli bir zaman atlamalı çekim için her dakika bir tane olmak üzere 150.000’den fazla fotoğraf çektiğini açıkladı.
Dolayısıyla zaman atlamalı çekimler ve bunları oluşturan fotoğraflar, Blanchard’ın deneysel bilimi, kimyayı ve sanatı harmanladığı yöntemlerdir.
“Bana ilham veren şey, görüntülerin çıplak gözle görülemeyen olguları ortaya çıkarma yeteneğidir. Bir malzemenin evrimi, bir dokunun doğuşu, zamanla oynadığınızda muhteşem hale gelen fark edilmeyen bir değişim,” diye açıklıyor Blanchard. “Fotoğrafçılığı zaman atlamaları oluşturmak için bir araç olarak kullanmaya başladım, bir anı dondurmak için değil, bir dizi durağan görüntü aracılığıyla hareketi vurgulamak için. Bu zamansal boyut, görünmezi görünür kılma fikri, kendimi bu tür görsel yaratıma kaptırmak istememe neden oldu. Görsel stilimi organik, deneysel ve sürükleyici olarak tanımlardım.”
‘İmajı Oluşturan Her Zaman Fikir ve Gözdür’
Ekipmanın işini nasıl etkilediği sorulduğunda, Blanchard en önemli kısmın iyi bir makro lens ve 8K çekim yapabilen bir kameraya sahip olmak olduğunu söylüyor. Ancak, kariyerinin başlarında, elinde ne varsa, en ilkel ekipmanlarla klipler ve videolar çektiğini ve basit bir setin kendisini yaratmaktan alıkoymasına izin vermediğini hatırlıyor.
Zaman atlamalı ve durağan fotoğrafları için Canon R5, 5DSR ve 100 mm makro lens kullanıyor. Zaman atlamalı değil de gerçek zamanlı video oluşturduğunda, olağanüstü görüntü kalitesi ve görüntüleri kırpma veya yavaşlatma esnekliği nedeniyle sevdiği RED Helium 8K’yı kullanıyor.
“Bunlar güçlü araçlar, ancak günün sonunda, görüntüyü oluşturan her zaman fikir ve gözdür.”
‘Doğa, Bilim ve Kimya’
Blanchard, izleyicileri düşünceli bir alana davet eden duygusal, organik ve davetkar görseller yaratmak için doğadan ilham alıyor.
“Özellikle doğanın çiçek açmasına, bir şeyin yavaşça doğduğu, ortaya çıktığı veya dönüştüğü anlara çekiliyorum. Bu kırılgan, çoğu zaman fark edilemeyen anları yakalamak işimin kalbinde yer alıyor. Yaratıcı sürecim doğadan, bilimden ve kimyadan güçlü bir şekilde etkileniyor, ancak aynı zamanda duygulardan da etkileniyor. Sürekli deneyler yapıyorum. Mürekkepleri, kristalleri, sıvıları, çiçekleri, bitkileri ve dokuları test ediyorum. Bazen günlerce veya haftalarca, bana uyan bir sonuç elde edene kadar. Bir senaryo yok, malzemenin kendisi süreci yönlendiriyor. İzleyiciyi aktif bir tefekkür durumuna davet eden duyusal, neredeyse hipnotik görüntüler yaratmaya çalışıyorum.”
Son parçaları sabit bir iş akışı olmadan, ancak bir çiçekten dokuya veya mürekkebe ilham veren görsel bir fenomen veya malzeme gibi bir fikirle elde ediliyor ve ardından bunlar üzerinde deneyler yapıyor. Stüdyosunda, kurulumdan aydınlatmaya ve malzemelere kadar tek başına çalıştığı süreçte kendini kaybediyor. Genel yaratım, deneyimin yanı sıra mutlu kazalara yol açan bir rastgelelik öğesinin bir karışımıdır. Bu nedenle, yol boyunca güzel bir şey keşfedilmesi durumunda başarısız olmaktan korkmuyor.
Blanchard, “En tatmin edici bulduğum şey, her şeyin yerli yerine oturması, çerçeveleme, keskinlik, hareket… özellikle de kılcal kristalleşme gibi belirsiz bir süreçte,” diye açıklıyor. “Çoğu zaman çekimler berbat oluyor, kristaller çerçeveden düşüyor veya tahmin ettiğim gibi büyümüyor. Gerçek bir rastgelelik unsuru var. Kılcallıkta, kristaller malzemeler tarafından emiliyor, sonra biraz daha dışarı çıkıyorlar, bazen fraktallar halinde ilerliyorlar. Genellikle nerede gelişeceklerini önceden tahmin etmem gerekiyor. Sola bahse giriyorum ve sonunda sağa doğru büyüyor. Sinir bozucu, ama aynı zamanda sağ çekimi daha da tatmin edici hale getiren şey bu.”
“Her şey çalıştığında, görüntü iyi bir şekilde oluşturulduğunda, keskin olduğunda ve kristallerin hareketi akıcı ve görsel olarak güçlü olduğunda, bu gerçek bir neşe anıdır. Sevdiğim şey, öngörülemez olanın mükemmel hale gelmesidir.”
Bazen bu öngörülemezlik, onun deneyimini ve keskin bakış açısını kullanarak üstesinden geldiği zorluklara yol açıyor.
‘Kararsız Süreçler’ ‘Mutlu Kazalara’ Yol Açıyor
Blanchard, öngörülemezliğin muhteşem sonuçlar doğurduğu bir örneği anlattı.
“Sık sık kılcal kristalleşme veya mürekkepler, boyalar ve organik maddeler arasındaki reaksiyonlar gibi çok dengesiz süreçlerle çalışıyorum. Karşılaştığım en büyük zorluklardan biri, ne olacağını asla tam olarak tahmin edememem. Bazen bir reaksiyon iyi gidiyor gibi görünüyor, ancak daha sonra aniden duruyor veya tamamen beklenmedik bir sonuç üretiyor. Japonya’da yepyeni bir kamerayı göstermem gereken bir çekimi hatırlıyorum. Her şey hazırdı: malzemeler, aydınlatma, set. Ancak gövdeden hava çıkışı önden yapılıyordu ve bu basit hava akışı mikslerimi, çekimlerin büyük bir kısmını mahvedecek kadar bozdu. Özellikle bu kadar hassas unsurlarla çalıştığınızda, her zaman tahmin edemeyeceğiniz türden bir ayrıntı.”
Çekimi ayarlayıp kaydedebildiğimizde, bazen mutlu tesadüfler, aşağıda gösterilen ve açıklanan görüntü gibi, fotoğraf çekiminin konusu haline gelebiliyor.
“Testlerim sırasında, potasyum fosfatla doyurulmuş çözeltinin bazı durumlarda Petri kabından taşabileceğini ve siyah arka plana dökülebileceğini fark ettim. Bu özel çekim için, bu fenomeni öngördüm ve bu fraktal gelişimi kabın dışında yakalamak için elimden gelen her şeyi yaptım. Hiçbir zaman tam olarak aynı sonucu yeniden üretmeyi başaramadım. Çözeltinin doygunluğu ile kağıdın sertliği arasındaki denge önemli bir rol oynadı. Bu görüntüde hoşuma giden şey, dokunan canlı madde gibi iç içe geçmiş kordonların izlenimi,” diye hatırlıyor Blanchard.
“Ayrıca takip eden diğer görselleri de beğeniyorum, ancak farklı bir his. Onları daha düşünceli buluyorum, bana mercan veya deniz manzaralarını hatırlatıyor. Bu seride çok şiirsel bulduğum bir tür organik yavaşlık var.”
Blanchard, “yaparak öğrenmek” zorunda kaldığını ve projelerine çok zaman ayırarak neyin işe yarayıp neyin yaramadığını keşfetmeye çalıştığını belirtiyor. Yıllar boyunca, organik yapılar üzerinde yukarıdan aşağıya bakış tarzını geliştirdi, özellikle en hassas ve dokulu olan kristalizasyon projeleri için genellikle rengi tamamen bir kenara bırakarak siyah ve beyazı kullandı.
‘Keşfedecek Hala Çok Şeyim Var’
Blanchard, kapsamlı portföyüne ve yılların deneyimine rağmen kendini hâlâ öğrenen biri olarak tanımlıyor. Sırada ne olduğu sorulduğunda, daha yapılacak çok fazla deney olduğunu ve en önemlisi, güzel bir şey keşfetme yolunda başarısız olmaktan korkmadığını söylüyor.
“Keşfedecek daha çok şeyim var. Özellikle amonyum klorür gibi çok farklı ve ilginç görsel sonuçlar verebilecek diğer kristalleşme türlerini denemeyi umuyorum” diyor.
“Aynı zamanda, saf fotoğrafçılığa, daha durağan projelere, özellikle doğa etrafında, ancak atipik aydınlatmayla yeniden odaklanmayı düşünüyorum. Hala düşünüyorum, bu, malzemelere, dokulara ve organik tepkilere olan duyarlılığımı korurken pratiğimi biraz yenilemeyi umduğum bir geçiş aşaması.”
Thomas Blanchard’ın çalışmalarına web sitesinde, Instagram‘da ve tam zamanlı projelerinin yer aldığı Vimeo‘da ulaşılabilir.
